Oyuncuların diğer ataları da jesterdi, onlar dakostümler giyer, bazen maskeler ve rahipler gibi yaşamları boyunca rollerini üstlenirlerdi. Artık oyunculuk hanedanları olduğu için, bir rahip klanı ve bir soytarma klanı vardı. Muhtemelen, böyle bir "akrabalık", antik çağın oyuncuları ile farklı bir ilişki kurmuştur. İzleyici için, bazı aktörler, rahiplerin düzenlemesi olarak sanatın esiri, diğerleri ise - anlamsız, bazen kaba şakacılar.
İlk başta, aktörlerin oyunu kelimeler yoktu ve daha sonra onlara aktörler demeye başladılar, ilk başta mimikler, taklitçilerdi. Bunu düşünürseniz - oyunculuk ve ustalık aslında bir oyun, taklit, eylemdir.
Ve sadece uzun bir süre sonraAktörün ilk kopyası. Antik Yunanistan'da, vatandaşların hayatından sadece kısa süreli pandomim sahneleri çalınmadı. Tüm tiyatro gösterileri, seyircileri aktörlerle birlikte tüm aksiyonu deneyimleyen küçük sahnelerin seslendirilmesiyle ortaya çıkmaya başladı.
Впервые упоминается об актерстве как профессии в İtalya'da derin orta çağlar. Ve sonra, çoğunun sadece kelimenin ustalığı değil, aynı zamanda bir tür hitabet olduğu açıktı. Gerçekten de, o günlerde tiyatro ve kilise arasındaki ilişkilerin ağırlaştırılmasının nedeni yoktu. Bakanlar aktörlere "şeytanın habercisi" demeye başladı.
Çoğaltma tiyatro anlayışında bir diyalogduraktörler arasında, kurgu içinde kendi aralarında edebi kahramanların bir ifadesidir. Fransa'da on yedinci yüzyılda tiyatrodaki ana sözcük oldu. Felsefi konularda oyunlar yazdılar, aktörler metinleri ezberlemeye çok zaman ayırdılar, böylece performanslarda güzel bir ünsüz konuşma duyuldu ve bu eylemin üzerinde hakim olan bu eğilim on dokuzuncu yüzyıla kadar izlenebildi.
Her yaştaki aktörler çok yönlü insanlardı, değilher zaman tahmin edilebilir, çoğu zaman izleyiciyi memnun etmek için kuralları “unuttular” ve sahneden sonra ezberlenen metin arasında ezberlenen metin arasındaki izleyici ile bir diyalog geldi. Bir kopya bir reprise, seyircilerle bir diyalog, bu on dokuzuncu yüzyılın yeni bir trendi.
Yirminci yüzyıl tiyatro için en elverişli hale geldi,Rusya'ya harika yazarlar, oyuncular, yönetmenler verdi. Birçok tiyatroda yüzyılın başlangıcındaki performanslarda, izleyiciler oyunu sadece ana karakterlerden izledi, en iyi ipuçları sadece onlar için yazıldı, oyunun diğer aktörlerle genel bir topluluğu yoktu.
Konstantin Sergeyevich Stanislavsky sayesinde veVsevolod Emilievich Meyerhold, bir aktörün oyununun bu klişeleri kırıldı, performansa katılan tüm aktörlerin izleyicilere karakterlerin yaşamının bir resmini göstermesi gerektiğinde, oyunda ortak bir topluluğa ulaştılar. Stanislavsky, iyi seçilmiş bir çizginin her zaman oyunun başarısının yarısı olduğunu söyledi. Destekleyici rol oynayan bazı aktörler çoğunlukla bağlama iyi uyan bir ipucu ile hatırlanır. Sinema sayesinde, filmlerdeki ana rolleri hiç oynamamış bazı aktörler, sadece iyi seçilmiş ve oynanan kopyalar nedeniyle ünlü ve tanınabilir hale geldi.
