/ / Resimde çıplak doğa: tarih ve modernite

Resimde çıplak doğa: tarih ve modernite

Ню, или изображение обнажённой натуры, – один из resmin temel türleri. Bu yüzden tarih öncesi zaman oldu (taş "Venüs" hatırla). İnsanlık tarihi boyunca sanatçılar, bu güne kadar solmayan çıplak bedende büyük ilgi gördü. 21. yüzyılın resminde "Nudes" asırlık vücut görüntü deneyimini özümsemiştir.

Eski dünya

Beden imajında ​​görülen ilkel sanatçı(öncelikle kadın) doğurganlığın simgesi ve ona uygun oranlarda sahipti. Medeniyetin gelişmesiyle birlikte insan imgesi kanunları da değişti: insanların ilk kanonik imgeleri, daha sonra Yunan heykel ve fresklerinin önceliğine yol açan Eski Mısır'da ortaya çıktı.

çıplak resim

Eski Yunanistan'da çıplak vücudun kültü ulaştıapogee - çıplaklık müstehcen ve meydan okuyan sayılmadı, atletik olarak katlanmış bedenlerin görüntüleri, bilim adamlarının anatomisine ve keşiflerine tam olarak uyuldu (altın oran bir örnek).

Hristiyanlık dönemi: Ortaçağ

Hıristiyanlığın yayılması ile çıplakResim yaparken aniden pozisyonunu geçti - çıplaklık, günahkârlığın ve şeytani günahın kişileşmesi oldu. Bununla birlikte, bazı İncil sahnelerinin çizimleri çıplak beden görüntüleri olmadan yapamamıştır.

21. yüzyıl resminde çıplaklar

Ortaçağ'ın sonunda çıplaklık statüsünü kaybetmişti.yasak meyve ve Rönesans'ın başlangıcında, çıplak tür de dahil olmak üzere yeni bir resim çiçeklenme başladı. Rönesans düşünürlerinin özelliği olan antroposentrizm görsel sanatlarda somutlaşmıştı. Raphael, Michelangelo, Da Vinci ve o zamanın diğer sanatçılarının resimlerinde çıplaklık, laik resimlerinin ve kilise resimlerinin ayrılmaz bir özelliği haline geldi. Gerçekten tanınabilir otoriter tarzlar ortaya çıktı - aynı Michelangelo'nun büyük gövdelerinin yığınlarını kaçırmak zor.

Yeni zaman

16. yüzyılda, bir kalkışdoğallık, estetik fikirler değişti ve vücudun doğal olmayan şekilde uzatılmış oranlarını içeren yeni bir güzellik kanunu ortaya çıktı. Kısa süre sonra, Karşı Reformun etkisi altında, çıplaklık yine kilise tarafından kınandı. Fakat 16. yüzyılın başlarında, biçimcilik yine doğallığa yol açmıştı. Bu dönem, anlamı ne olursa olsun, insan vücudunu bütünüyle gösteren Caravaggio, Rembrandt ve Rubens gibi büyük ustalara yol açtı. Sadece güzelliği değil, aynı zamanda kusurları da tasvir ettiler. Bu sanatçıların resimlerinde çıplaklık, derin psikologluk ile karakterizedir.

Klasizmin gelecek dönemi (XVIII yüzyıl)psikolojik araştırmaya son vermek. Bu kez, katı gelenek ideali ile eski geleneğe dönüşü işaret etti. Fakat bu süre ne kadar uzun sürerse, bu gelenek de o kadar yozlaştı ve 19. yüzyılın ortalarında klasisizm, o zamanın resmi resminin karakteristiği olan kuru akademikçiliğe dönüştü.

modern resimde çıplak

Protesto İzlenimciler tarafından açıklandı - “Kahvaltıbir skandala neden olan “Olympia” Mane yeni bir dönemin başlangıcı oldu. Resimdeki çıplaklar nihayet ihtişamlı sahte ahlaki durumdan kurtuldu ve gerçek özgürlük kazandı.

modernlik

20. yüzyılın başında özgürlük dönemi başladı.Her sanatçı insan vücudunu kendi tarzında yorumlama hakkını elde etti, bu da şaşırtıcı bir sonuç verdi. Picasso ve hala hayat tarzı kızlar Matisse'in "Avignon Maidens", yeni yüzyılın sanatına yol açan geleneksel sanat karşısında bir tükürük olan Georges Rouault'u fahişeler.

Birçoğu basitleştirme yolunu izledi, diğerleriobespredmechivaniya. Modern resimdeki çıplaklık, sonucu bu yönün tüm spektrumu olan soyutlamadan hiperrealizme kadar özgür sanatsal yorumun konusudur.

sevdim:
0
Popüler Gönderiler
Manevi gelişim
gıda
y