İnsan her zaman hayatını süslemeye çalıştı.Estetik ve yaratıcılık unsurlarını tanıtmak. Ev eşyaları yaratan ustalar - tabaklar, kıyafetler, mobilyalar, süs eşyaları, desenler, oymalar süslenmiş, kıymetli taşlarla süslenmiş, sanat eseri haline getirilmiştir.
Dekoratif sanat, aslında, hala mevcuttutarih öncesi zamanlarda, bir mağara adamı evini mağara resimleriyle süslediğinde, ancak akademik literatürde sadece 19. yüzyılın 50'lerinde vurgulanmıştır.
Latince bir sözcük decorare çevirirSüslemek için. “Dekoratif”, yani “dekore” kavramının köküdür. Bu nedenle, "dekoratif sanat" terimi tam anlamıyla "dekore etme yeteneği" anlamına gelir.
Aşağıdaki sanat türlerine ayrılmıştır:
Dekoratif güzel sanatların şıklıktan ayırt edilmesinin ana özelliği pratikliği, günlük yaşamda kullanım imkanı ve sadece estetik bir dolgudur.
Örneğin, bir resim güzel bir sanat eseridir ve oyulmuş bir şamdan veya boyanmış bir seramik plaka uygulanır.
Bu tür sanat dallarının dalları:
Sınıflandırmadan görülebileceği gibi, bu kavramçok geniş kapsama alanı. Sanat, mimarlık, tasarım ile yakından ilgili. Dekoratif sanatın nesneleri, bir insanı çevreleyen maddi dünyayı oluşturur ve onu estetik ve figüratif açıdan daha güzel ve daha zengin yapar.
Her yaşta zanaatkarlar meyveleri süslemeye çalıştıonların emeği. Yetenekli ustalardı, mükemmel bir tada sahiplerdi, nesilden nesile becerilerini geliştirdiler, aile içindeki sırları dikkatlice korudular. Bardakları, pankartları, halıları, kıyafetleri, çatal bıçak takımları ve diğer ev eşyaları ile vitray pencereleri, freskleri son derece sanatsalydı.
"Dekoratif sanat" tanımı neden19. yüzyılın ortalarında ortaya çıktı? Bunun nedeni, makine üretiminin hızlı büyümesi sırasında, fabrikalara aktarılan zanaatkârların elinden malların üretilmesi sanayi devriminden kaynaklanmaktadır. Ürünler birleştirilmiş, benzersiz olmayan ve çoğu zaman çekici değildir. Ana görevi sadece kaba işlevsellikti. Bu gibi durumlarda, uygulanan tekne, kelimenin tam anlamıyla sanatsal değeri yüksek tek bir ürünün üretimi anlamına geliyordu. Ustalar sanatlarını uygulayarak, endüstriyel patlama koşullarında toplumun zengin katmanlarında özel talep görmeye başlayan özel dekore edilmiş ev eşyaları yaratıyordu. Ve böylece "sanat ve zanaat" terimi doğdu.
Dekoratif sanatın yaşı yaşa eşittirinsanlığın. İlk bulunan yaratıcılık nesneleri Paleolitik döneme kadar uzanır ve mağara resimleri, mücevherler, ritüel figürinler, kemik veya taş ev eşyalarıdır. Araçların ilkel doğası göz önüne alındığında, antik toplumdaki dekoratif sanat çok basit ve kaba idi.
Emeğin daha da geliştirilmesipratik amaçlara hizmet eden ve aynı zamanda günlük hayatı süsleyen nesnelerin gittikçe daha zarif ve sofistike olmasına yol açar. Ustalar yeteneklerini ve tatlarını, duygusal ruh halini ev eşyalarına koydular.
Halk dekoratif sanat eserlerimanevi kültürün unsurları, gelenek ve ulus görüşleri, dönemin doğası. Gelişiminde, büyük zamansal ve mekansal tabakaları kucaklar, birçok neslin malzemesi gerçekten çok geniştir, bu nedenle tüm türlerini ve türlerini tek bir tarihsel çizgide inşa etmek imkansızdır. Gelişim aşamaları geleneksel olarak, dekoratif ve uygulamalı sanatın en çarpıcı başyapıtlarının öne çıktığı en önemli dönemlere ayrılmıştır.
Mısır'ın dekoratif sanatıuygulamalı sanat tarihindeki en önemli sayfalar. Mısır ustaları, kemik ve ahşap oymacılığı, metal işleme, mücevher, renkli cam ve fayans üretimi ve en iyi desenli kumaşlar gibi sanatsal el sanatlarını mükemmelleştirdi. Yükseklikte deri, dokuma, seramik vardı. Mısırlı sanatçılar, bugün tüm dünyanın hayran kaldığı harika sanat anıtları yarattı.
Uygulamalı sanat tarihinde daha az önemli değilKüçük Asya'nın eski Doğu ustalarının (Sümer, Babil, Asur, Suriye, Fenike, Filistin, Urartu) başarılarına başladı. Bu devletlerin dekoratif sanatı, değerli ve yarı değerli taşlarla kakma, sanat dövme gibi fildişi oyma, altın ve gümüş kovalama gibi el sanatlarında özellikle telaffuz edildi. Bu insanların ürünlerinin ayırt edici bir özelliği, formların sadeliği, küçük ve ayrıntılı detaylar için dekordaki sevgi ve parlak renklerin bolluğu idi. Halı üretimi çok yüksek bir seviyeye ulaşmıştır.
Antika ustaları dekore edilmişbitki ve hayvanların görüntüleri, efsanevi yaratıklar ve efsanelerin kahramanları. İş, asil, toprak, fildişi, cam, taş, ahşap dahil olmak üzere metal kullandı. En yüksek beceri Girit kuyumcularına ulaştı.
Doğu ülkelerinin dekoratif sanatı - İran,Hindistan - derin lirizm, klasik netlik ve stil saflığı ile birlikte görüntülerin sofistike hale getirildi. Yüzyıllar sonra kumaşlar - muslin, brokar ve ipek, halılar, altın ve gümüş ürünler, kabartma ve gravürler, boyalı sırlı seramiklere hayran kalırsınız. Laik ve dini binaları süsleyen avize ve sınır karoları şaşırtıcı. Benzersiz bir teknik sanatsal hattı.
Eşsiz sanat ve özel teknikler, Japonya, Kore ve Moğolistan ustalarının çalışmaları üzerinde ciddi bir etkisi olan Çin'in dekoratif sanatı ile ayırt edilir.
Avrupa sanatı, antik dünyanın ruhunu emen Bizans'ın dekoratif ve uygulamalı işçiliğinin etkisi altında kuruldu.
Eski Rusya'nın halk dekoratif sanatıİskit kültürünün etkisini deneyimledi. Sanat formları büyük bir görsel güç ve ifade gücü elde etti. Slavlar cam, kaya kristali, carnelian ve kehribar kullandı. Mücevher ve metal işleme, kemik oymacılığı, seramik ve tapınakların dekoratif boyaması geliştirilmiştir.
Psikantizm, ahşap oymacılığı, nakış ve dokuma özel bir yer tutar. Bu sanat türlerinde, Slavlar büyük yüksekliklere ulaşarak sofistike enfes ürünler yaratıyordu.
Dekoratif sanatın temeli ulusal süsleme ve desenlerdi.
