Kalkınan birçok sanatçı öğrenmeyi hayal ediyorkalemle portre çizin. Bu yaratıcılıkta yepyeni bir seviyedir. Bir kişinin portresini tasvir etmeyi öğrendikten sonra, sulu boya tekniklerinde kolayca ustalaşmak, sanguine ve odun kömürü ve ayrıca yağ ile çizmek mümkün olacaktır. Elbette kurşun kalem çizimleri ile başlayın. Grafik malzemelerini güvenle işleyerek doğa ile inanılmaz benzerlikler elde edebilirsiniz.
Çizmek için ihtiyacınız olacak:
Kaliteli bir grafiği canlandırmak içinportre, bu yüzden, resimdeki kiri silerken, kağıdı silerken silgiyi en aza indirmeye çalışın. Malzemeler hazırlandıktan sonra, tabaka gerilir, çalışabiliriz.
Doğamızı analiz ediyoruz, dikkatlice inceliyoruz.Her iki tarafın da özelliklerini ve formunu anlamak. Formları anlamak ve bunları anlamak için ön yapıcı eskizlerin yapılması tavsiye edilir. Doğanın her iki taraftan da çizilmesi gerekir, şeklini anlamak, özelliklerini ve her detayını ayrı ayrı incelemek gerekir.
En iyi genel bakışla hazırladığımız materyalleri hazırladık. Doğa statik olmalı. Aşamalar halinde bir grafik portre çizmeye başlarız:
Kurşun kalemle portre yapmak için gereklidirhatalarınızı analiz edin ve anlayın. Tipik olarak, acemi sanatçılar deneyimsiz bir kalem üzerinde çok fazla baskı uygularlar. Bu nedenle, iş çarpıtılmıştır, yani çizgiler çok keskindir. Çizim siyah bir çizgi ile çevrelenmemeli, forma uyum içinde uymalı ve formları iletmelidir.
Cilt aktarma girişimlerinde sanatçı küçük detaylara çok düşkündür, üzerlerinde özenle çalışır. Sonuç olarak, görüntünün tamamlanması durur. Acemi bir sanatçı bile kendisini fark eder.
Bazen sorun, sanatçınınÇalışmaya çalıştığı ayrıntıların nasıl düzenlendiğini anlayamıyor. Sonuç olarak, görüntüyü detaylandırmak mümkün değildir, bu nedenle şekilde parçalanma ortaya çıkar, aynı zamanda perspektif ilişkilerini ihlal etmek de mümkündür, birçoğu en azından ton detaylandırması nedeniyle işi tutarlı hale getirmeye çalışıyor. Belirli bir parça üzerinde çalışan ve içinde hatalar yapan ressam, onu genel forma bağlamaya çalışır, grafit katmanlarını üst üste bindirir. Ve sonunda, sonuçtan hayal kırıklığına uğramaya devam ediyor. Ancak bir kişinin yüksek kaliteli bir portresini çizmek için her ayrıntıyı incelemek yeterlidir.
Sanatçı yukarıdakilerle karşı karşıya kalırsasorunlar, o zaman aşağıdakileri dikkate almalıdır: yapıcı bir analizden sonra, kuluçka kullanarak form modelleme aşaması başlamıştır ve bu aşamada görüntü üzerinde çalışmaya devam etme konusunda bazı şüpheler sık sık rahatsız olmaya başlar.
Tonları ayrıştırmayı durdurun ve formları ayrıştırmayı tekrarlayın.Şeklinde bir kalem alın, doğayı uçakta sökün ve tasarımını hatırlayın. Böyle ayrıntılı bir analizden sonra çizim çok daha kolay hale gelir.
Aklınızdan hangi detayın geldiğini düşünün,hacmin nasıl oluştuğu ve bunun neden gerçekleştiği. Bu zihinsel süreç chiaroscuro'nun nasıl dağıtılacağını, hangi alanın gölgeye daldığını, penumbranın bulunduğu ve ışığın nereye düştüğünü anlamaya yardımcı olur.
Formla çalışırken zorluklarla karşılaşırsanız, bu şekilde hareket etmelisiniz:
El ve gözün çizime alışmasını sağlamak,Her gün doğayı anlamanıza ve becerinizi geliştirmenize yardımcı olacak eskizler yapmalısınız. Doğanın hacimlerini, uçakları ve en boy oranlarını yakalamaya çalışın. Düzenli doğadan kroki. TV izleyebilir ve ekranda gördüğünüz fotoğrafları çekmeye çalışabilirsiniz. Kaleminizi ve eskiz defterini el altında bulundurun. Gördüğünüz her şeyi çizin, gerekli ekipmanı alın ve metroda ve büyük bir insan kalabalığının bulunduğu tren istasyonlarında eskizler yapın. Beceri her gün, oranları ve hacimleri karşılaştırın. Bunu yapmak için kitaplardan fotoğraf veya çizim kullanabilirsiniz. Genel formlara odaklanmayı öğrenin ve önemsiz şeylere asmayın. Sadece bu yollarla becerilerinizi geliştirebilirsiniz.
