Ivan Nikolaevich Kramskoy, yerli tabloya yenilikçi, reformcu ve popülerleştirici olarak girdi.
Kramskoy I.N., 1837'de Voronej vilayetinin Ostrogozhsk şehrinde bir katip ailesinde doğdu.
Aynı şehirdeki bir kolejden onur derecesiyle mezun oldu.resim eğitimi aldı ve ikon resim atölyesinde çırak olarak çalıştı, ancak sadece bir yıl. 16 yaşındayken memleketini terk etti ve üç yıl boyunca Rusya'yı dolaştı, bir ressam, suluboya uzmanı ve rötuş yapmayı bir Kharkov fotoğrafçısıyla uyguladı.
1857'de Kramskoy girdi.Herhangi bir özel eğitim olmadan St. Petersburg Sanat Akademisi. Ancak Akademi'deki çalışmalarını bitiremedi, “on dört ayaklanmaya” yöneldi ve kurumun mevcut geleneklerine karşı bir protesto şeklinde, öğrencilerden ayrılarak çalışmalarını durdurdu.
1863 yılında Toplumda çalışmaya başladı.sanatçıları öğretmen olarak desteklemek. Sanatçıların Artel'ini organize eden bir grup iştirakçi ve daha sonra Seyahat Sergileri Ortaklığı tarafından yönetilmektedir.
I. N.'in çalıştığı ana türKramskoy, bazen gündelik türün eşiğinde duran bir portrelerdi. Sanatçı, bir insanın vatandaşının karakterindeki özelliklerine, iç dünyasının zenginlik ve saygınlığına, duygu ve hislerine, umutlarına ve özlemlerine ilgi duyuyordu. Kramskoy, psikolojik karakterizasyon ustasıydı.
Özel ve muazzam güçlüresim yapmak, sıkı çalışmak ve inanılmaz performans için I.N. Kramskoy şövale vefat etti, Dr. Raufhus'un portresi üzerinde çalıştı. Sadece yarım yüzyıl yaşadı, ancak soyundan gelenleri zengin bir sanatsal miras bıraktı. Ustanın resimlerinin çoğu, Devlet Tretyakov Galerisi'nin koleksiyonunda.
Kramskoy’nun aile hayatı trajikti.Çok hızlı bir şekilde iki küçük oğlu kaybetti. Sanatçının trajik deneyimlerinin bir sonucu olarak, dramatik bir tuval yazdı. I. Repine’e göre Kramskoy’nun “dayanılmaz kederi” “yaşayan gerçeklik” tir. Kaynaklar, ana karakterin özelliklerinin yazarın karısı Sophia Nikolaevna'nın özelliklerini gösterdiğini iddia ediyor.
Kramskoy "insansız keder" için çok uzun bir süre için bir kompozisyon çözümü seçti. Seçeneklerinin birçoğunu çizdi, ancak en basit ve özlü olana karar verdi. Genel olarak, çalışma dört yıl sürdü.
Tuvalin çoğu tamamlandıyas giysili yas tutan kadının figürü, elinde bir fular ile ağzını kaplar. Daha fazla gözyaşı yok, ama bakış bir noktaya sabitlenmiş. Figür heykelsiğinde donmuş gözüküyordu. Kramskoy'un tuvalindeki annenin ve Anavatan Anıtı'nın anısına, oğulları için yas tutana benzer bir şey var.
Kadının ayakları, dağılmış gibi dağılmış durumdaanıt, çiçekler Her biri sadece bir çiçek değil - bir sembol. Kırmızı lale, muazzam her şeyi tüketen aşkı sembolize ediyor, sarı nergis genç yaşta ölümün sembolleri, aynı zamanda yeniden doğuş. Nergisler, mitolojiye göre aldatılmış umutların yanı sıra aromalarının uzun süre solunmasına yol açabilecek delilik olasılığını sembolize ediyor. Yeşil çiçek açmasından kaynaklanıyor ve henüz bitki tomurcuklarını dışarı atmıyor, sonsuz yaşamı sembolize ediyor. Kramskoy’un “Inconsolable yas” resminin açıklamasını sürdürürken, bir kadının bir kutu çiçek ve bir çelenk yakınında durduğu, görünüşe göre cenaze törenine hazır olduğu gerçeğine dikkat etmek gerekiyor. Yuvarlak bir çelenk aynı zamanda sonsuzluk ve ölümsüzlük anlamına gelir. Ve içine pembe, beyaz ve açık sarı güller dokunmuş - hassasiyet, saflık ve saflık, sevgi dolu bir kadının bakımı - bu durumda anne.
Kahraman basit bir ev ortamında,bu da olan bitenin gerçeğini vurgulamaktadır. Resmin en ucunda durmakta, neredeyse dışına boşluğa ve korkutucu şüphe tarafına adım atmaktadır. Aynı siyah boşluk, annenin arkasından - perde arkasındaki arkadan - boşluklar arasında boşluk bırakmaktadır. Ruhsal boşluğun bir sembolü, kadının kalbini dolduran karanlık, olumlu bir geleceğin görünmezliği - sadece siyah keder, acı ve trajediden sonra özlem onu bekliyor!
Kramskoy’nun “Teselli Edilemeyen Keder” tuvalinin rengi ve onun ruh hali kasvetli. Kahverengi ve gri renklerde kullanılır.
Kramskoy’un tuvali “Teselli edilemez keder” ustanın en çarpıcı doygun eserlerinden biridir.
