Rus şiiri son derece parlak bir olgudur,etkileyici, çeşitli. Trediakovsky ve Sumarokov, Lomonosov ve Derzhavin, manevi yönelim ve estetik kriterleri belirleyerek oluşturdu. Konuşmak için, Puşkin, Lermontov ve ayetin diğer önde gelen figürlerinin ortaya çıkması için zemin hazırladılar. Ancak Vasily Andreevich Zhukovsky tarafından Rus edebiyatı için yapılanların abartılması zor. Şaşırtıcı bir şekilde tüm Puşkin'in hayatı Zhukovski'yi öğretmeni olarak adlandırdı.
Şair, çevirmen, edebiyat eleştirmeni, hatıracı,Vasily Andreyevich çok yetenekli bir insandı. Özel bir köken, başarısız bir kişisel yaşam, kaderine dramatik bir iz bıraktı. Ve sadece bu yönün kendi ruh hareketlerine yakınlığı nedeniyle değil, aynı zamanda dış koşulların etkisi altında da romantik oldu. Ünlü Kiprensky (1816) tarafından Zhukovsky'nin portresi ve daha sonra 20'li yıllarda sanatçı Sokolov tarafından yazılan, bize hala genç şairin, yoğun zihinsel çalışmasının olağanüstü görünümünün tam bir resmini veriyor. Her ikisinde de ilham ve rahatsız edici düşüncelerle dolu son derece etkileyici bir yüz görüyoruz. Şairin kendi içine daldığı anlaşılıyor, ancak aynı zamanda sıradan gözlerden gizlenmiş yaşam hareketlerini dinlemeye çalışıyor. Karl Bryullov tarafından boyanmış bir başka ünlü Zhukovsky portresi de bu karakter özelliğini taşıyor.
İki usta, iki yetenekliinsanlar bir nedenden ötürü birleşirler, bu tandem inanılmaz sonuçlar verebilir. Zhukovsky'nin Kiprensky'nin portresi bunun en iyi teyidi. Sanatçı güneşli İtalya'ya gitmeden önce oldukça kısa bir sürede yazılmıştır. Resim Kont Uvarov tarafından sipariş edildi. Resim bilenleri bir özelliği biliyor: Zhukovsky'nin ünlü portresinin bitmediği ortaya çıkıyor! Kiprensky, müşterinin isteği üzerine, şairin sol elini - yaratıcı dürtü, ilhamın etkisini korumak için eklemedi. Romantik bir şair, silueti karanlıktan çıkan yıkık bir kuleye sahip gizemli bir gece manzarasının arka planına karşı ona ve sanatçıya yakın bir unsurda tasvir edilmiştir. Zhukovsky’nin saçları rüzgarda çırpınıyor. Muhteşem düşünceli gözlerin bakışları öne doğru yönlendirilir ve kendine derinleşir. Esrarlı bir hayalperestin pozu, gizemli “kürelerin müziğini” yakalamaya çalışıyor. Kiprensky'nin Zhukovsky'nin portresini zevkle boyadığı, sadece yetenek ve beceriye değil, aynı zamanda model için samimi sempatilere yatırım yaptığı hissediliyor. Ve şairin kendisi sonuçtan son derece memnundu.
Birçok ressam,Vasily Andreevich'in hayatının farklı yıllarındaki imajı. Ancak çağdaşlar ve eleştirmenler Karl Bryullov'un yazdığı en başarılı imajı tanıdılar. Asi gençliğin dürtüleri geçti, tutkular azaldı, kalp yumuşadı, düşünceler daha akıllı hale geldi. Bizden önce, çok şey yaşayan, anlayan, kavrayan, hisseden orta yaşlı bir adam zaten. Yıllar onun üzerine iz bıraktı, özellikle de bunu ve önceki Zhukovsky portresini karşılaştırırsak. Kiprensky, neredeyse yaşlı (19. yüzyıl standartlarına göre) bir adam olan Bryullov'u boyadı. Ancak her iki görüntüde de dış benzerliğe ek olarak başka ortak özellikler de var. Bu konsantrasyon, düşünceli olma, doğal şefkat, doğanın derinliğidir. Kitaplı bir tablo şairin ilgi alanını, zengin manevi yaşamını ve entelektüel çalışmasını vurgular. Huzur içinde idam edildi ve şairin pozu, rahat ve rahat bir sandalyede sessizce oturdu, yavaş ve ölçülü bir yaşam tarzına öncülük etti.
Şair Bryullov şairi o kadar çok sevdi kiportresine şiirsel bir mesaj verdi. Taras Şevçenko'nun kaderinde özel bir rol oynadı. Vasily Zhukovsky'nin portresi, kraliyet ailesinin temsilcileri arasında bir piyangoda çizildi. Gelirler ve Bryullov ve Vasily Andreyevich'in bildirdiği kişisel para, Shevchenko'yu esaretten almaya gitti.
