İlk kez "dekoratif natürmort" ifadesi20. yüzyılın başında kullanılmaya başlandı, tam da, resim de dahil olmak üzere sanatta çok sayıda farklı yeni trendin ortaya çıkması sürecinin gözlemlendiği zamanlar. 19. yüzyılın son yıllarının ve 20. yüzyılın başlarının son yılları, her türlü yeni dokuları, uzayda, renkte ve biçimdeki umutsuz deneyleri aramaya başladı.
En azından ünlülerin eserlerini alyazarın ressam ve rengin ana vurgusunu yaptığı, dışavurumcu ressam Matisse. Onun muhteşem hala hayatlarının dekorasyonunu kuşkusuzdur. Renklere olan ilginin artması ve bunun önemi, Falk, Konchalovsky, Grabar, Antipova'nın çalışmaları için tipiktir.
Tamamen "dekoratif" terimi ile uyumluNatürmort "Kübizm Pablo Picasso'nun parlak bir temsilcisinin resimlerinde, basit geometrik biçimlerin resimleri. Petrov-Vodkin'in, hayat boyu izleyicilere karmaşık görüntü ve kavramları iletmeyi amaçlayan çalışmalarının dekorasyonuna dair hiçbir kuşku yoktur.
Farklı olan karakteristik özellikdekoratif natürmort, gerçek nesnelerin koşullu gösteriminin kabul edilebilirliğidir, önemlilik, alan, biçim gibi belirli üretim görevlerinin koşulsuz olarak yürütülmesini gerektirmez. Görüntü düzeninde çok sınırlı gereksinimler de vardır. Bu tür eserlerin öncelikleri arasında, monokrom, kontrast, nüans üzerine inşa edilmiş renk kompozisyonu belirtilmelidir. Ana hedefi planlı bir renk oluşturmaktır. Guaj, sulu boya veya yağdaki dekoratif natürmort, betimlenen nesnenin çizgisinin güzelliği ve dağılımı üzerine vurgu yapmaktadır.
Formu karmaşıklaştırmak için, elemanlar yaygın olarak kullanılır.Dekoratif süsleme Yazar, bazen doğadan kayda değer bir ayrılma tekniğini kullanarak konuyu kendi takdirine göre şekillendirme yeteneğine sahiptir. Dahası, üç boyutlu formlar - meyveler, çiçekler, vazolar, sürahiler - pürüzsüz gerçek çizgilerini koruyabilir veya soyut görüntüleri içeren geometrik desenlere erişebilirler.
