Klasik koreografi, tüm dans sanatının dayandığı temeldir. Tüm inceliklerini bildikten sonra, istediğiniz herhangi bir tür usta olabilir.
Dans, en eski sanatlardan biridir.Çok eski zamanlardan beri, bedenin hareketleriyle insanlar duygularını, deneyimlerini ve hatta daha yüksek güçlerle iletişim kurduğunu ifade etmişlerdir. Söylemeye gerek yok, gezegende yaşayan birçok milletten her birinin, özellikleri kültürel, sosyal ve günlük geleneklerle ilişkilendirilen kendine özgü dansları vardır. Klasik koreografi, farklı ulusların dans kültürlerinde var olan en güzel, zarif ve uyumlu hareketleri içerir.
Yukarıdakilerin hepsine rağmen, bu sanat.genç. Klasik koreografinin yaşı (şu anki haliyle) 400 yıldan fazla değildir. İnsanlık görünüşünü İtalyan asaletine borçludur. Ülkenin kuzey bölgelerindeki Rönesans sırasında, dans olmadan tek bir teknik tamamlanmadı. Modern koreografların öncüleri kraliyet sarayında görev yapan dans ustalarıydı. Bugün yönlendirdiğimiz ortak standartları (bir tür "dans görgü kuralları") geliştiren onlardı.
On altıncı yüzyılda, klasik koreografi aldıAvrupa'ya yayıldı. Ancak Fransa, bu sanatın gelişiminin merkez üssü oldu. Paris'teki Kraliyet Dans Akademisi'nin kuruluşundan bu yana, koreografi sadece mahkeme eğlencesi değil, bağımsız bir sanat hareketi haline geldi. 100 yıl sonra Raoul Feye, klasik dans unsurlarından oluşan bir sistem yarattı. Her birine bir Fransızca isim verdi. Şimdi dünyanın tüm dansçıları onları profesyonel kelime hazinelerinde kullanıyorlar.
Yetişkinler ve çocuklar için klasik koreografiAynı elemanlardan oluşur, ancak karmaşıklık ve teknik önemli ölçüde farklı olacaktır. Ancak, temel kavramlar ve gereksinimler değişmeden kalmıştır.
İlk ve en önemli durum iyivyvorotnost. Bu, özellikle ayak ve ayağın ana pozisyonları almasına izin veren kalça eklemini dışa doğru uzatma yeteneğidir. Bu özellik doğuştan insana verilmese bile, düzenli ve sıkı çalışarak geliştirmek oldukça mümkündür.
Bir poz, tanımlanmış statik bir rakamdırvücudun pozisyonu, uzuvlar ve dansçının kafası. Oditoryuma göre pozisyona bağlı olarak, pozlar açık veya kapalı olabilir. Bunlardan başlıcaları, croise (croisee), efas (effacee), ecarte (ecartee) ve arabesques (arabesques).
Pozisyonlar uzuvların temel pozisyonlarıdır.Ayaklar hakkında konuşuyorsak, o zaman kesinlikle yerde olmalılar. Vücudun doğru pozisyonunu belirleyen, ona lütuf veren ve dans - ifade eden konumlardır.
Klasik koreografi okulu, genellikle bacakların temel pozisyon almasına izin veren eversiyonun gelişmesiyle başlar. Altı ile ayırt edilirler:
Ellerin yumuşak hareketleri dans güzelliğini, hassasiyetini ve ifadesini verir. Bununla birlikte, bir sonuç elde etmek için ana pozisyonlarını bilmek önemlidir, yani:
Koreografi oldukça karmaşık bir bilimdir. Klasik dans sadece fiziksel becerileri değil, aynı zamanda teorik bilgileri de gerektirir. Böylece, aşağıdaki ana hareket grupları ayırt edilir;
Bu, koreografinin temelidir, ancak konumlarının eksik bir listesinden çok uzaktır. Dans, belirtilen temel hareketleri kullanarak yumuşak bir alternatif konum değişikliğidir.
Klasik koreografi tiyatrosu ile başlarÖzel bir bale makinesinde egzersiz yapın. Bu, kas-iskelet sisteminin gelişimini amaçlayan bir dizi egzersizdir. Herhangi bir dansçı mesleğine başlarken bir egzersizle. Kompleks aşağıdaki temel egzersizleri içerir:
Egzersizlerin böyle yapıldığını belirtmek gerekir.bacağın sırayla yana ve arkaya doğru ilerlediği haç denir. Ayrıca, eğitimin başlangıcında, egzersizler temel bir temelde gerçekleştirilir. Daha sonra plastisite ve zarafet geliştirmeyi amaçlayan daha karmaşık kombinasyonlar öğrenilebilir.
Belki diğer bölümlerden daha sık, ebeveynlerçocuklarını dans kulüplerine ver. Ve gelecekte çocuk ünlü bir bale dansçısı olmasa bile, bu sınıflar onun için boşuna olmayacak. Koreografinin çocukları için faydaları aşağıdaki gibidir:
Diğer şeylerin yanı sıra, düzenli sınıflarKoreografi güzel bir yürüyüş, doğal zarafet ve elbette uyumlu bir figür geliştirmeye yardımcı olur (hem kızlar hem de erkekler için önemlidir). Bununla birlikte, kardiyovasküler sistemle ilgili sorunlar varsa, eğitim dikkatli bir şekilde tedavi edilmelidir. Bazı durumlarda, kontrendike olabilirler.
İşin garibi, klasik koreografi dersleribir dans adımı ile başlayın. Herhangi bir kompozisyonun temeli odur. Adım açık, ters ve esnek olmalıdır. Eğitim sırasında, düzenli eğitim ile düzeltilen Aşil, diz veya kalça ekleminin yetersiz gelişimi tespit edilebilir.
Bir diğer önemli nokta raftır.Omurga kesinlikle dikey olarak gerilmeli, kalçalar ve karın sıkılmalıdır, omuz bıçakları geri getirilmeli ve omuzlar indirilmelidir. Vücut rahat bir pozisyonda ise, stabilite ve denge kaybolacak ve bu nedenle hiçbir hareket elde edilmeyecektir. Tabii ki, ilk başta postürü izlemek oldukça zordur, ancak birkaç aylık düzenli egzersizden sonra vücudun bu pozisyonu doğal hale gelir.
Modern klasik koreografibenzersiz hareketler ve pozisyonlar sistemi yaratan uygulayıcıların ve teorisyenlerin yüzyıllardır süren çalışmalarının yanı sıra dünya çapında anlaşılan dans dilinin sonucu. Nispeten kısa bir sürede (400 yıllık tarihsel bir ölçekte, bu o kadar da değil), dans duyguların ilkel bir ifadesinden ve mistik ritüellerin bir unsurundan insanlığın asla hayran kalmayacağı gerçek bir sanata dönüştü.
Ne yazık ki, çoğu hala düşünüyorkoreografi ciddi bir meslek değildir. Ancak, bu bütün bir bilimdir. Ve dans tüm mesleğinizin mesleği ya da hobisi olmasa bile, sınıflar iz bırakmadan geçmeyecek. Düzenli eğitim, güzel bir figür ve duruş oluşturmanıza, pürüzsüz bir yürüyüş geliştirmenize, hareketlerinize zarafet vermenize yardımcı olacaktır. Ayrıca, kas-iskelet sisteminin birçok hastalığına karşı sigortalı olacaksınız.
