Birçok aday sanatçı tam olarak anlamıyorinsanlar doku hakkında konuşurken ne demek istiyorlar. Sanatta, bu kavram iki yönlüdür. Hem sanatçının tasarımını hem de malzemenin yüzeyini iletebilirler. Ancak doku sadece resim değil. Bu kavram hem heykel hem de dekoratif sanatta bulunabilir. Bugün bu terime daha yakından bakıyoruz ve çeşitli yorumlarda gerçek anlamını öğreniyoruz.
Latince kelime factura "bina" anlamına gelir.Malzemenin karakteristik özellikleri ile görünümüne doku denir. Çarpıcı bir örnek ağaç. Pürüzlülüğü bir dokudur, hissedilebilir. Dokuya, tüm yüzey üzerinde daireler halinde birbirinden ayrılan damarlar denir. Diğer bir örnek ise mermerdir, ayrıca belirgin bir yapıya sahiptir. Yüzeyi kesinlikle pürüzsüz, ancak üzerinde kaotik bir ağ var.
Sanattaki doku da bir yüzeydirmalzeme. Bir sanatçı eserini yazmadan önce resminin ne çizileceğine karar vermelidir. Ressamın en yaygın faaliyet alanı tuvaldir. Bildiğimiz gibi, bu malzeme iç içe ipliklerin belirgin bir dokusuna sahiptir. Biraz perdelemek için sanatçı tuvali astarlar. Ancak dokuyu tamamen çıkarmak hala imkansız olacaktır. Sanattaki doku örnekleri: tuval veya sunta üzerine resimler, mermer heykeller, batik.
Yukarıda açıklandığı gibi, her malzemesanatçının çalıştığı esere özel bir şey getiriyor. Resmin ruh halini ayarlayan dokudır. Farklı zamanlarda, sanatçıların bu gerçeğe karşı farklı bir tutumları vardır. Rönesans'ta, tuvalin dokusunu göstermek kötü bir form olarak kabul edildi, bu yüzden işten önce kumaşın kaplandığı toprak tabakası çok kalındı. Ancak bu sanatsal cihazın birçok dezavantajı var. Tuvalin ve zeminin yapışması zamanla zayıflayabilir ve resim basitçe parçalanır. Günümüzde sanatçılar tuvali maskelemiyor. Çağdaşlarımızın resimlerine bakarak, resmin ne ve ne üzerinde yazıldığını hemen anlayabilirsiniz.
Ayrıca boyalarınresme bir doku verin. Bu, özellikle ressamın yağda çalışması durumunda belirgindir. Yağlı vuruşlar toprak üzerinde şişer. Bu nedenle, sanattaki doku sadece tuvalin dokusu değildir. Buna sanatçının çizim stili de dahildir. Birisi kalın vuruşlarla yazar, böylece nesnelere ses verir. Aksine birisi, bir renkten diğerine görünür geçiş olmaması için ince bir tabaka uygulamaya çalışıyor.
Sanattaki doku da sonresimler. Sonuçta, vernik çeşitli şekillerde uygulanabilir. Bazı sanatçılar, resmi iyi düzeltmek ve yüzeyi daha iyi pürüzsüz hale getirmek için kaplamayı kalınlaştırır. Diğer ressamlar, aksine, ince bir vernik tabakası uygulamaya çalışırlar. Bu tür önemsiz şeylerden, her sanatçının benzersiz stili oluşur.
Tüm insanlar volumetrik arasındaki farkı anlıyorsanat ve iki boyutlu? Aralarında doku farkı var mı? Genel olarak değil. Resimde ve heykelde olduğu gibi, doku malzemenin yapısını ifade eder. Ancak burada da kendi özellikleri var. Heykel sanatındaki ritim, doku ve form, hepsi genel fikre bağlıdır. Bunu Michelangelo'nun “David” adlı çalışmasını kullanarak analiz edeceğiz.
Sanattan uzak insanlar bile kendileri için iyidirBu genç adamın savaşa hazırlandığını hayal edebilecek. Heykel 3 belirgin doku sunuyor. Birincisi saç, ikincisi deri ve üçüncüsü sırasıyla David'in elinde bir sapan (silah).
Diğer tüm sanatçılar gibi, DPI sanatçısı daOluşturmaya başlamadan önce malzemenin dokusunu düşünün. Sonuçta, kabine tezgahı düşüncesizce tezgahı keserse, ağacın güzelliği ortaya çıkamaz. Görsel sanatlardaki doku önemli bir rol oynar, ancak uygulamalı olarak, malzeme ve özelliklerini dikkate almadan, bir başyapıt yaratmak imkansızdır.
Kil ile çalışırken, bir seramikçi kuruduktan ve ateş ettikten sonra nasıl davranacağını bilmelidir. Sonuçta, kil derecesini hesaba katmazsanız, ateş ettikten sonra pot sadece rengi değil, aynı zamanda dokuyu da değiştirebilir.
Bazen dikkate alınması gerekli görünmüyorbelirgin bir deseni yoksa malzeme. Ama bu öyle değil. Şimdi batik örneğine bakalım. İpek kendi dokusuna sahiptir, ancak ipek üzerine boya, renk dışında işe hiçbir şey katmaz. Ve öyle görünüyor ki, neden bir sanatçı doku hakkında düşünmeli? Ancak kumaşa boya uygulamak için ek hacim veren rezervi kullanmanız gerekir. Ve eğer dikkate almazsanız, küçük detaylarla dolu bitmiş çizimde, kompozisyonun merkezi kaybolacaktır, çünkü hacim çok fazla dikkat çekecektir.
Dokunun bizi her yerde çevrelediği ortaya çıkıyor.Odanıza bakmaya değer ve tezahürünün birçok örneğini bulabilirsiniz. Sandalyenin, masanın, zeminin, perdelerin kumaşı, öyle görünüyor, ancak bunların hepsi sanatla nasıl ilişkili olabilir? Evet, çok basit. İç mimar sadece odanın düzenini değil, aynı zamanda doldurulduğu dokuyu da düşünmelidir.
Ritim, doku, sanat eserlerinde formher zaman önemli bir rol oynar. Görünüşe göre sadece yaratıcı olmayan kişi yaratmanın basit olduğunu düşünüyor. Yasalar her yerde ve sanatta var. Ve sadece sanatçılar tarafından değil, aynı zamanda hayatlarını bir şekilde yaratıcılıkla bağlamak isteyen tüm insanlar tarafından incelenmelidir.
Bugün için dekor oluşturmak popüler hale geldikendi eviniz. Kızlar kilim örüyor, resimleri oyalıyor ve panelleri yerleştiriyorlar. Ancak her zaman bu başyapıtların iç mekanda nasıl görüneceğini düşünmezler. Renk şemasını tahmin etmek yeterli değildir, odaya hakim olan dokulara dikkat etmeniz ve çalışmanızı onlara göre ayarlamanız gerekir.
