На перший погляд, життєпис Едуарда Манездається цілком райдужним і являє нам художника улюбленцем долі. Народжений в багатій шанованій родині, отримав прекрасну освіту, обертався він у вищих світських колах, подорожував і займався улюбленою справою - писанням картин. Що ще потрібно людині для того, щоб вважати себе щасливим? Але ж ні! Не все так просто…
Народжений 23.01.1832 р Батько - юрист, мати - дочка посла.
Характер Мане був інтелігентно-бунтарським.При здійсненні тиску на нього, спроб нав'язати йому свою волю, його батьки не зустрічали явного опору з його боку. Чи не пов'язуючи своє майбутнє ні з якими професіями, крім художницької ремесла, хлопець таємно стояв на своєму. «Будеш юристом, як твій батько». «Звичайно, матінка, це честь для мене». Після чого «раптом» провалює вступні іспити. Це характерний для нього спосіб боротьби зі спробами зламати свою волю.
Після сварки з батьками влаштовується юнгою на вітрильник і, втілюючи давню мрію про Ріо-де-Жанейро, відправляється в плавання.
Після повернення влаштовується учнем до художникускандальної репутації Тома Кутюр, автору нашумілої картини «Римляни епохи занепаду», що зображає оргію. Відносини між Кутюром і Мане складаються препогано, але, тим не менш, молодий художник терпляче проходить навчання у майстра до кінця.
Спілкуючись з відомими художниками, поетами,письменниками і черпаючи натхнення з їх творчості, Едуард Мане розвиває свій індивідуальний стиль написання картин. Серед його друзів і натхненників: Шарль Бодлер, Еміль Золя, Ренуар, Моне та інші.
Незважаючи на відторгнутість критиками його творів, був широко відомим художником, прийнятим як серед імпресіоністів, так і в колі майстрів інших напрямів живопису.
Визнання таланту Мане відбувається на самому заходійого життя. У 1881 році він удостоюється медалі Салону, а через деякий час і ордена Почесного легіону. На той момент Едгар Мане вже не пише картин, паралізований внаслідок атаксії мозку. 30 квітня 1883 року художник залишає грішну землю, не перенісши операції по ампутації ноги, будучи у віці 51-го року.
Эдуард Мане не проявляет попыток к новаторству с перших своїх самостійних робіт. Але зі смертю батька і отриманням спадщини політ його думки розкріпачується, що не тяготімий фінансовою залежністю від писання картин. Творча свобода художника в 1863 році являє світові перший зі скандальних його шедеврів - «Сніданок на траві», який зображає оголену жіночу натуру в суспільстві одягнених чоловіків. Здійснила зухвалий виклик суспільній моралі, картина піддається забороні в показі офіційним салоном. Її визнають непристойною, а сам Едуард Мане упрекается в аморальності за її написання.
Подальша творчість Едуарда Мане не змінюєсвоєю спрямованістю і продовжує свою лінію. 1865 рік є роком народження «Олімпії», що викликала ще більше нещадну критику і нерозуміння з боку шанувальників образотворчих мистецтв. Едуард Мане дерзає зобразити на ній оголену жінку в сучасному йому інтер'єрі, а не в класичному стилі давнини, прийнятому серед французьких художників. Це було сприйнято критиками як нечуване святенництво. Бідна красуня, зображена на полотні, тут же знайшла невтішні епітети «шльондри, загордився себе королевою» і «безсоромної дівки, що вийшла з-під пензля Мане».
Більш того, «Олімпія» була написана на масштабномуполотні, що прийнятно лише для історичних картин, що також додавало масло в вогонь обурення критиків. Картина збирає масу народу навколо себе лише для того, щоб бути осміяної і вилаяв.
І ось тепер Едуард Мане, біографія якогочиста від блуду і розпусти, все життя любив лише одну жінку - Сюзанну Леенхофф, знаходить вкрай погану репутацію. Втомившись від подібних чуток, художник Едуард Мане залишає ненадовго батьківщину. Але після повернення продовжує працювати у своїй манері, не опускаючи рук. Це найбільше злить критиків.
Мане здійснив свого роду переворот восмисленні образотворчого мистецтва тих часів. Безперервним експериментом з кольором і формою він поклав початок розвитку багатьох нових напрямків у французькому живописі. Він поставив під сумнів непорушність стилів писання картин кінця 19-го - початку 20-го століть: класицизм, реалізм, імпресіонізм. Прикладом зухвалості і новизни в сюжетах картин надихав багатьох юних художників на пошуки нових шляхів розкриття образів.
Едуард Мане не зупинявся на певнихтемах своїх творів, чергував пейзаж з портретом, натюрморт з сюжетами з життя. Перевага в кольоровій гамі також піддавалося постійному експерименту: темні, густі, контрастні змінювалися більш світлими, легкими.
Як це часто буває, епітети «геніальнийхудожник »,« великий Мане »та інші схвальні відгуки за свого життя він так і не почув. Справжня слава прийшла до його творів через багато років по його смерті, і її початок поклала все та ж «Олімпія», - «несмачна» і «вульгарна».
Тепер же картини Мане оцінюються в мільйони фунтів стерлінгів: від семи до п'ятдесяти шести.
«Здивована німфа».Картина, сюжет якої відкриває глядачеві переляканий погляд перев'язують коліно німфи, вражає цінителів живопису і тепер. На початку ж минулого століття оригінальний сюжет цієї картини критики сприйняли як плювок в обличчя класичного живопису.
«Самовбивця».З огляду на гостроти сюжету, полотно не визнавалося гідним показу в національному Салоні і припадала пилом у майстерні художника багато років. На даний момент робота перебуває в приватній колекції Еміля Георга Бюрле в Цюріху.
Шедевр «Купальниці на Сені», виконаний маслом,теж піддавався заборонам уявлення на суд громадськості в офіційному Салоні, виставлявся лише в Салоні знедолених. Нетипова для того часу манера виконання картини спонукало громадськість поставитися до неї упереджено.
Подібна доля переслідує багатьох художників і їх роботи. Лише через роки, а іноді і століть вони визнаються геніальними.
