Новаторство в любой области – это нововведение, винахід нового на основі старого, іноді супроводжується ламкою колишніх традицій і звичаїв. Новаторство - це особливий дар, здатність винаходити і прогресивно мислити, якщо говорити про якість людської особистості.
У мистецтві новаторство - це завжди зіткнення з критикою, з нерозумінням, навіть з осудом. Однак без скульпторів, живописців, літераторів-новаторів не розвивалася б культура.
Наприклад, Джотто ді Бондоне був найбільшимноватором своєї епохи. З часів античності було прийнято, щоб фігури на релігійних полотнах і фресках парили в повітрі. Але флорентієць Джотто першим твердо поставив їх ногами на землю. Також він поміняв просторову концепцію і взаємини між картиною і художником і між картиною і смотрящим на неї. Природно, новаторство це не відразу зустріло теплий відгук, хоча Джотто ді Бондоне і свого часу визнавали великим майстром.
Новатора-живописця Мікеланджело Буонаротті за йогонововведення мало не звинуватили в єресі. Адже він зображував тіла святих не просто голими, але з нічим не прикритими геніталіями. Через три десятиліття святих «одягли» інші художники за наказом влади. І лише в 1994 році зображень повернули первозданний вигляд. Пройшли століття з тих пір.
Від критики своїх нововведень в мистецтві страждали скульптор Жан-Батист Пігаль (епоха Просвітництва), художник Теодор Жеріко (епоха Романтизму) і багато інших.
З латині novator так і перекладається - «обновителем». Новаторство - це збагачення літературного процесу, його оновлення, нові відкриття і досягнення в літературі.
В русской литературе самым богатым новаторскими рішеннями був дев'ятнадцяте століття, його 50-60-і роки. Тоді розквітала публіцистика і літературна критика. У XIX столітті російська література стала законодавицею моди на світовому рівні. Вона жваво обговорювалася за кордоном. XIX століття - це століття формування літературної мови в Росії, і багато в чому цьому посприяв Пушкін Олександр Сергійович. Поети Золотого століття (так називають в літературі XIX століття) почали переосмислювати свою творчість. У поезії з'явилася нова якість, поети намагалися впливати на уми людей в цивільних цілях, з метою поліпшення рідної країни.
Проза теж не стояла на місці. Гоголь і Пушкін були основоположниками нових художніх типів. Це і «маленька людина» Гоголя, і «зайва людина» Пушкіна, і інші.
Дев'ятнадцяте століття завершувався передреволюційні настроями. Кінець століття відкриває нові імена - Лєскова, Горького, Островського і Чехова.
Антон Павлович оновив драматургію. Він був проти театральності і неприродності. У його п'єсах люди і життя показувалися такими, якими вони є. Він відмовився від ефектів старого театру.
Наприклад, п'єса «Вишневий сад» була абсолютнонової для театру. Це була не драма, а лірична комедія. У п'єсі відсутні постріли, зовнішня інтрига і ефектна кінцівка. Весь задум тримався на загальному настрої, що створювалася за рахунок сукупності всіх сцен. Чехов не дав п'єсі ніяких ускладнюють елементів, не створив головного героя - людини, навколо якого б розкручувався конфлікт. Чехов дає глядачам і читачам зрозуміти психологію дійових осіб. Ліризм, простота, паузи для посилення ефекту і опису пейзажу - все сприяє посиленню емоційного сприйняття.
Станіславський казав, що Чехов на сцені має внутрішньої і зовнішньої правдою. Чехов вводить в свої п'єси недомовки, недомовленості, а також прості діалоги - як в житті.
Це було нововведенням для російської сцени і літератури.
