Коротка біографія Рембрандта і його творчість,представлені в статті, познайомлять вас з одним з найбільших художників всіх часів. Рембрандт Харменс ван Рейн (роки життя - 1606-1669) - відомий голландський живописець, офортист і рисувальник. Його творчість пронизана прагненням осягнути суть життя, а також внутрішній світ людини. Рембрандта цікавило багатство душевних переживань, властиве людям. Творчість цього художника - вершина голландського мистецтва 17 століття. Також воно вважається однією з найважливіших сторінок художньої культури всього світу. Навіть люди, далекі від живопису, знають його твори. Рембрандт - це дивовижний художник, життя і творчість якого напевно вас зацікавлять.
Виключно різноманітне художнєспадщина, яке він залишив нам. Рембрандт малював портрети, пейзажі, натюрморти, жанрові сцени. Він створював картини на міфологічні, біблійні, історичні теми, а також інші твори. Рембрандт є неперевершеним майстром офорту і малюнка.
Життя Рембрандта в 1620 році відзначенанетривалим навчанням в Лейденському університеті. Потім він вирішив повністю присвятити своє життя мистецтву. З цією метою він навчався спочатку в Лейдені у Я. ван Сваненбюрха (приблизно в 1620-23 роках), а потім в Амстердамі у П. Ластмана (в 1623 році). У період з 1625 по 1631 рік художник працював в Лейдені. Тут створював свої перші твори Рембрандт.
Слід зазначити, що його роботи, що відносяться доЛейденському періоду, характеризуються пошуками творчої самостійності автора, незважаючи на те що в них помітно вплив Ластмана, а також представників голландського караваджизма. Як приклад можна привести роботу "Принесення у храм", створену близько 1628-29 роках. В "Апостола Павла" (приблизно 1629-30 рік), а також в "Симеона у храмі" (тисячу шістсот тридцять один) художник вперше вдався до світлотіні як до засобу, покликаному підсилити емоційну виразність і одухотвореність образів. В цей же час Рембрандт наполегливо працював над портретом. Він вивчав міміку обличчя.
Важлива подія в житті майстра відбулося в 1632 році. Переїздом в Амстердам відзначена біографія художника Рембрандта. Життєпис його, що відноситься до цього часу, наступне.
В Амстердамі цікавий для нас художник незабаромодружився. Обраницею його стала Саскія ван Ейленбурх, багата патрицианка (портрет її представлений вище). Ця жінка була круглою сиротою. Її батьком був член ради Фрісландії, бургомістр з Леевердена. Два брата Саскии були юристами. Серед родичів цієї жінки - безліч державних чиновників і вчених. Вона внесла промінь щастя в самотнє житло художника. Рембрандт обставив свій будинок безліччю рідкісних речей, в результаті чого він став справжнім музеєм. Майстер проводив багато часу в крамницях лахмітників, на розпродажах і аукціонах. Він скуповував естампи і картини, індійські та китайські різьблені дрібнички, стара зброя, статуї, цінний кришталь і фарфор. Всі ці речі служили фоном для картин, які він створював. Вони надихали художника. Рембрандт любив наряджати свою дружину в оксамит, парчу і шовк. Він обсипав її перлами і діамантами. Легко і радісно складалося його життя, повна творчості, праці і любові. В цілому 1630 роки - це час сімейного щастя і великого художнього успіху.
Всі портрети, які стосуються 1630 років,демонструють тонкість і спостережливість Рембрандта. Це зближує його з Кейсера, ван дер Хелстом, Рубенсом і Ван Дейком. Ці картини виконані зазвичай на світло-сірому рівному тлі. Часто овального формату бувають його твори. Рембрандт створив портрети, які вражають величезною пластичної силою. Вона досягається спрощенням світлотіні і чорно-білої гармонії, а також прямим поглядом моделі. Всі твори сповнені гідності, привертають увагу композицією і динамічної невимушеністю. У картинах амстердамського періоду, в порівнянні з Лейденського, більш гладка фактура. Ритміка рук має символічне значення (художник навмисно не показує одну руку). Це, а також поворот голови фігури нагадує мінливість і швидкоплинність бароко.
Описуючи життя і творчість Рембрандта даногоперіоду, не можна не звернутися до створених ним портретів. Вони досить численні. Робота Рембрандта "Урок анатомії доктора Тюлпа" (на фото вище) була створена в 1632 році. У ній автор новаторському підійшов до вирішення проблеми групового портрета, в результаті чого композиція вийшла невимушеною. Рембрандт об'єднав всіх людей, представлених на картині, єдиним дією. Ця робота принесла йому велику популярність.
В інших портретах, створених за численнимизамовленнями, художник ретельно передавав одяг, риси обличчя, коштовності. Один із прикладів - робота "Портрет бургграфа", яку написав в 1636 році Рембрандт Гарменс ван Рейн. Життя і творчість будь-якого художника тісно пов'язані між собою. Наприклад, більш різноманітні і вільні по композиції портрети людей, близьких Рембрандту, а також його автопортрети (один з них, створений в 1634 році, представлений вище). У них художник не боявся експериментувати, прагнучи до психологічної виразності. Тут потрібно назвати також автопортрет, створений в 1634 році, і "посміхається Саскія", написану в 1633 році.
Знаменита картина "Веселе товариство", або"Автопортрет з Саскією" (фото цієї роботи представлено вище), завершила пошуки цього періоду. Її написав близько 1635 Рембрандт ван Рейн. Життя і творчість художника по-особливому розкриваються в цій роботі. У ній він сміливо пориває з існуючими в той час канонами. Картина виділяється вільної манерою живопису, живий безпосередністю композиції, а також наповненою світлом, мажорній, барвистою гамою.
У 1630 роки художник створював і біблійнікомпозиції. Одна з найвідоміших - "Жертвоприношення Авраама". Вона відноситься до 1635 році. Біблійні композиції цього часу відзначені впливом живопису італійського бароко. Його вплив проявляється в динаміці композиції (кілька форсованої), світлотіньових контрастах, гостроті ракурсів.
У творчості Рембрандта цього часу особливемісце належить міфологічним сценам. У них художник не став слідувати класичним традиціям і канонам, кинувши їм сміливий виклик. Одна з робіт, яку можна тут відзначити, - це "Викрадення Ганімеда" (1635 рік).
У монументальній композиції під назвою "Даная"в повній мірі втілилися естетичні погляди Рембрандта. У цій роботі він немов вступає в суперечку з великими художниками епохи Відродження. Зображена Рембрандтом оголена фігура Данаї не відповідає класичним ідеалам. Художник виконав цю роботу з реалістичної безпосередністю, дуже сміливою для того часу. Він протиставив ідеальної, чуттєво-тілесної краси образів, створених італійськими майстрами, духовну красу, а також теплоту людського почуття.
Також в 1630 роки Рембрандт багато часуприсвячував роботі в техніці гравюри та офорту. Можна відзначити такі його твори, як "Мандрівна пара" і "Продавець щурячої отрути". Художник також створював малюнки олівцем, узагальнені за манерою і вельми сміливі.
Ці роки відзначені конфліктом між новаторськимитворами Рембрандта і вельми обмеженими запитами його сучасників. Наочно цей конфлікт виявився в 1642 році. Тоді робота Рембрандта "Нічний дозор" викликала бурхливі протести замовників. Вони не прийняли головну ідею художника. Рембрандт замість звичного групового портрета зобразив героїчно-підняту композицію, в якій за сигналом тривоги гільдія стрільців виступає вперед. Тобто це була, можна сказати, історична картина. Вона будила спогади сучасників про визвольну війну, яку вів голландський народ.
Після цієї роботи скоротився приплив замовленьРембрандта. Життя його була затьмарена також смертю Саскии. У 1640 роки творчість художника втратило зовнішню ефектність. Ноти мажорних, характерні для нього раніше, також зникли. Рембрандт починає писати спокійні жанрові та біблійні сцени, виконані інтимності і теплоти. У них він розкриває найтонші відтінки переживань, почуття спорідненої, душевної близькості. Серед цих робіт потрібно зазначити "Святе сімейство" 1645 року, а також картину "Давид та Йонатан» (1642 рік).
Як в графіку, так і в живописі Рембрандта всебільшого значення набуває дуже тонка гра світлотіні. Вона створює особливу атмосферу - емоційно напружену, драматичну. Слід зазначити монументальний графічний лист Рембрандта "Христос, що зціляє хворих", а також "Лист в сто гульденів", створені приблизно в 1642-46 роках. Також потрібно назвати пейзаж 1643 року "Три дерева", повний світловий і повітряної динаміки.
Це час було відзначено тяжкими життєвими
Образи простих людей, особливо людей похилого віку, всебільше приваблюють художника. Вони є в його роботах втіленням духовного багатства і життєвої мудрості. У 1654 році Рембрандт створив "Портрет дружини брата художника", а в 1652-1654 - "Портрет старого в червоному" (на фото вище). Живописця починають цікавити руки і обличчя, які висвітлюються м'яким світлом. Вони ніби вихоплені з темряви. Особи фігур характеризуються ледь помітною мімікою. Це показує складний рух їх почуттів і думок. Рембрандт чергує легкі і пастозні мазки, що робить поверхню картини переливається світлотіньовими і барвистими відтінками.
В 1656 художника оголосили неспроможнимборжником, в результаті чого всі його майно пішло з молотка. Рембрандт був змушений перебратися в єврейський квартал міста Амстердама. Тут він провів залишок свого життя у вкрай скрутних умовах.
Біблійні композиції, створені в 1660 роки,підводять підсумок рембрандтовским роздумів про сенс життя. У його творчості цього часу є картини, присвячені зіткнення світлого і темного начал в душі людини. Цілий ряд робіт на цю тему створив Рембрандт Харменс ван Рейн, біографія і список картин якого нас цікавлять. Серед таких творів потрібно відзначити роботу "Ашшур, Аман і Есфір", створену в 1660 році; а також "Давид і Урія", або "Падіння Амана" (1665). Вони характеризуються гнучкою манерою письма, теплою насиченою гамою, складною фактурою поверхні, напруженою грою світла і тіні. Все це необхідно художнику для розкриття складних душевних переживань і колізій, для затвердження перемоги добра над злом.
Історична картина Рембрандта під назвою "Змова Юлія Цивилиса", відома також як "Змова батавов", була створена в 1661 році. Вона проникнута героїкою і суворим драматизмом.
В останній рік свого життя художник створивроботу "Повернення блудного сина". Вона датується 1668-69 роками. Це монументальне полотно є головним шедевром Рембрандта. У ньому втілена вся морально-естетична і художня проблематика, характерна для пізнього періоду його творчості. Художник з високою майстерністю відтворює в цій картині цілу гаму глибоких і складних людських почуттів. Художні засоби він підпорядковує розкриття краси вибачення, співчуття, розуміння. У скупих жестах і виразних позах втілена кульмінація переходу від напруги почуттів до благополучного розв'язання пристрастей. На фото, розташованому вище, ви можете бачити це останній твір Рембрандта.
Знаменитий голландський живописець, офортист імалювальник помер в Амстердамі 4 жовтня 1669 р Харменс ван Рейн Рембрандт, твори якого знають і люблять багато, зробив величезний вплив на подальший розвиток живопису. Це помітно не тільки по творчості його учнів, з яких Карел Фабриціус підійшов до розуміння Рембрандта ближче всіх, але і за творами кожного голландського художника, більш-менш значного. Картини багатьох майстрів відображають вплив такого художника, як Рембрандт ван Рейн. Твір "Болото", автор якого - Якоб ван Рейсдал, - ймовірно, одна з таких робіт. На ній представлена залита водою пустельна частина лісового масиву. Ця картина несе в собі символічний сенс.
Надалі зробив сильний вплив і нарозвиток реалістичного мистецтва в цілому великий Рембрандт. Картини й біографія його і донині цікавлять безліч людей. Це говорить про те, що його творчість дійсно дуже цінно. Шедеври Рембрандта, опис багатьох з яких було представлено в цій статті, до сих пір надихають художників.
