Сам питання про те, як намалювати ноту, можнавважати дещо некоректним. Оскільки музика відноситься саме до мистецтва, то правильніше буде використовувати терміни, що застосовуються, скажімо, в живопису. Адже там не говориться, що картину малюють. Її пишуть. Так і слідуючи такій логіці, можна з упевненістю розглядати проблему, як пишуться ноти.
У музиці палітра нот є доситьобмеженою. В даному випадку ми маємо всього лише сім нот, які є основою всього музичного твору. Однак, навіть незважаючи на таку кількість нот, композитори створюють унікальні твори. Тут варто звернути увагу не тільки на їх поєднання і послідовності виконання, але і на присутні в гамах знаки альтерації.
Якщо ж говорити про те, як намалювати ноту,слід враховувати і назва нот, і їх тривалість, і становище на нотному стані. Розташування нот для багатьох інструментів є абсолютно різними. Саме тому необхідно враховувати специфіку самого інструменту, щоб правильно зіграти ту чи іншу ноту.
Що стосується кількості і назви нот, то їхсім: до, ре, мі, фа, соль, ля і сі. Це класифікація в російській варіанті, хоча існує і спеціально прийняте латинське позначення кожної ноти, яке може відповідати навіть цілим акордам. Такий підхід найчастіше застосовується при акомпанементі. У цьому випадку послідовність матиме такий вигляд: «до» -D «ре» -E «ми» -F «фа» -G «сіль» -A «ля» -H «сі» -С. Поки ми не беремо до уваги знаки підвищення або зниження нот, які мають назви «дієз» і «бемоль».
Що стосується питання про те, як намалювати ноту,він нерозривно пов'язаний з тривалістю. Їх можна перерахувати в такому порядку: ціла, половинна, четвертна, восьма, шістнадцята, тридцять другий, шістдесят четверта і т.д.
Перша нота є за звучанням найдовшою, а остання - найкоротшою. Після шістдесят четвертої ноти такі тривалості, як правило, не використовуються.
Тепер можна переходити безпосередньо до самогопитання про те, як намалювати ноту. Ціла нота пишеться у вигляді незаштриховані овалу без правої палички, званої штилем. Половинна нота теж заштріховивается, але пишеться зі штилем. Далі йдуть повністю заштриховані ноти зі штилями: четвертна з прямим штилем, восьма з вигнутим штилем, шістнадцята з подвійним вигнутим штилем, тридцять другий з потрійним зігнутим штилем і т.д.
Якщо задуматися над тим, як намалювати ноту, слід звернути увагу і на нотний стан. Справа в тому, що при використанні різних ключів ноти можуть мати і різне розташування.
Для написання нот використовується всього п'ять лінійок.У разі виходу за межі нотного стану передбачені спеціальні додаткові лінійки. У скрипковому ключі це стосується нот нижче «ре» першої октави і вище «сіль» другої октави. В басовому ключі це відноситься до нот нижче «сіль» великої октави і вище «сі» малої октави.
Фортепіанна клавіатура в сенсі розташування нотвважається дуже простий, адже всі ноти в висхідній або низхідній послідовності слідують одна за одною, поєднуючи в інтервалах тони і півтони. При цьому в тій же октаві присутній дванадцять клавіш, з яких сім білих і п'ять чорних. Це правило є стандартним. На струнно-щипкових інструментах типу гітари або скрипки справа йде трохи інакше. У іншого класу інструментів типу баяна та ж ситуація. Зате акордеон має саме фортепіанну клавіатуру, через що піаністам освоїти цей інструмент набагато простіше, ніж баян.
Само собою зрозуміло, що в гамах можутьбути присутнім і ключові знаки, і додатковий лінії для написання нот. Тут варто звернути увагу на те, що ноти пишуться в своєму оригінальному варіанті без постановки знака перед ними. Це і зрозуміло, адже знаки є в ключі. Відповідно і сама нота повинна за замовчуванням гратися саме з їх використанням.
Так, наприклад, якщо розглянути одну з найбільшпростих гам типу сіль-мажору, у якій в ключі всього один дієз, нота "фа" за замовчуванням грається на півтону вище, ніж оригінальний звук. У разі бемольні тональності проводиться зниження ноти на півтону. Наявність подвійних ключових знаків може означати тільки підвищення або зниження нот на один тон. Це можуть бути тональності типу дубль-дієз або дубль-бемоль. Однак, вони використовуються дуже нечасто, та й то, тільки в навчальних або ознайомлювальних цілях.
В принципі, те ж саме стосується і основнихакордів, тризвуків або арпеджіо, які присутні в тій чи іншій тональності або ладі. Ми зараз навіть не торкаємося теми пентатоники або деяких ладів типу лидийского або міксолідійского, де для побудови самого ладу застосовуються дещо інші правила і підходи, які застосовуються в основному професійними музикантами досить високого рівня. Навіть проект Enigma вже завоював власну розкладку і відповідний лад, який застосовується при написанні композицій в такому стилі.