Музична комедія, або мюзикл, вже давно сталазвичної для нас частиною культурно-розважальної програми. Незважаючи на те що цей жанр зароджувався в Америці, він дуже сподобався всьому світу. Сучасне мистецтво вже немислимо без оригінальних, з точки зору постановки, декорацій і залучених акторів, музичних вистав. «Розтратники» - мюзикл, відгуки про який суцільно складаються з прикметників найвищого ступеня, - вперше був показаний в листопаді 2012 року.
Сам по собі жанр музичної комедії унікальний. Часом критики кажуть, що це відроджена оперета. Якась частина правди в цьому є. Але є деякі відмінності:
1. У мюзиклу ніколи не було власної драматургії. Все лібрето переписуються з класичних оперет або драматичних творів.
2. Музична частина постановок рясніє джазовими прийомами, відступає від канонів класичної оперети.
3. Найчастіше спектаклі будуються на епатаж, приголомшення глядача.
4. Хореографія мюзиклу принципово відрізняється від салонних танців оперети.
Загалом, мюзикли набагато складніше і реалістичнішекласичних легких опереткових постановок. Це, мабуть, найважливіша відмінність - спектакль може являти собою комедію, драму, фантасмагорію або трагедію. А оперета - легке комедійне твір.
У 1926 році письменник Валентин Катаєв написавповість, яку через пару років переробив в сценарій для драматичного театру - вистава «Розтратники». Театр мюзиклу взявся за цей твір, і світла стало відмінне видовище. Будемо відверті: не кожному сучасному глядачеві знайоме ім'я Валентина Катаєва. Першими приходять на розум книги «Біліє парус одинокий» і «Син полку», а вже його сатиричні твори точно читали не всі. А даремно!
Вперше п'єса була інсценована режисером МХАТуГорчаковим. Ці підмостки були удостоєні такої честі, бо в 1925 році уряд оголосив про боротьбу з розкраданнями і витратами на виробництвах всіх галузей народного господарства. Катаєв заодно висміяв і міщанство - несмачне прагнення до «красивого» життя.
Потрібно ще відзначити, що «Розтратники» (мюзикл,відгуки про який надрукували всі ЗМІ відразу після прем'єри) написані за матеріалами рабкоров, відсилає свої роботи в сатиричні журнали. Так що можна з повною відповідальністю заявити: сюжет заснований на реальних подіях.
Незважаючи на свій солідний вік (близько 90 років),п'єса залишається актуальною донині. В одному з інтерв'ю Максим Леонідов, автор музики до мюзиклу, сказав, що «тема цього анекдоту» не просто не застаріла, а з кожним днем стає все востребованней, судячи з новинним програмам і заголовкам друкованих ЗМІ.
За словами автора лібрето і режисера-постановникасучасної версії Олександра Шавріна, мюзикл «Розтратники» (квитки за традицією Бродвею на прем'єрний спектакль продавалися за півціни) буквально відлякував потенційних інвесторів. Банкіри, не замислюючись ні на секунду, відмовлялися, почувши назву майбутньої постановки. Ймовірно, асоціації з цим словом настільки сильні, що фінансувати подібний проект ніхто не хотів.
Про що ж таке страшне розповідають«Розтратники»? Мюзикл, відгуки про який не зациклюються на очевидною темі вистави, переносить нас у часи НЕПу. Нова економічна політика - це розвиток кооператорской і підприємницької діяльності, веселе життя, прагнення оточити себе «багатством» і «закордонними» речами, легкі танці і гламур.
Саме в цей час пан Прохоров ФіліпСтепанович, головний герой вистави, «прихватизував» казну підприємства. І звичайно ж, розтратив її. Будучи головним бухгалтером, Філіп Степанович не міг самостійно провернути свою аферу. Тому на сцені з'являється його компаньйон - касир Іванко.
З вкраденими грошима вони пускаються в перегони, шукаютькрасиве життя, подорожуючи по країні, і виявляються в центрі подій безлічі незвичайних історій. Прагнення пробратися у вищий світ (за законами НЕПу, яке складалося з дворян колишньої імперії) і погуляти в трактирах перегукується з веселими гуляннями простолюдинів з батьківщини Ванечки. Звичайно, не обійшлося без торжества правосуддя - розкрадачів в кінці кінців спіймали і засудили на п'ять років кожного.
Пригоди, лірична історія, веселощі - всеце настільки відповідає вимогам жанру, що просто неможливо пропустити мюзикл «Розтратники». Актори, в основному молоді і ще не відомі, судячи з відгуків, чудово вжилися в образи, зуміли передати феєрію часу і фантасмагорію пригод.
Ми багато переймаємо із західної культури; НЕзнаходячи відповідних термінів в своїй мові, надаємо особливого значення іноземним. Так і тут. Меседж мюзиклу дуже правильний - щастя поруч, варто тільки озирнутися навколо; божевільні багатства і божевільні пригоди - не найважливіша складова нашого життя. А гонитва за ними часто обертається неймовірними проблемами і сльозами.
Але ж те, що нам потрібно, ми не цінуємо - любов хорошу людину, наприклад. І це найдорожче. Розуміння такої простої істини приходить під час нескінченних перегонів і пригод наших героїв.
Для написання музики до свого спектаклю ОлександрШаврин привернув відомого виконавця й автора біт-хітів Максима Леонідова. Якими ж вийшли «Розтратники»? Мюзикл (відгуки глядачів в цьому питанні одностайні) відмінно передає епоху 20-х років 20 століття. Тут є і стильове розмаїття, і дисонанси часу (і музики), і відчайдушність циганських гулянь, і міський романс, і, звичайно, радянський симфонізм початку століття. Треба відзначити, що в ролі автора музики до повноцінного спектаклю Максим Леонідов виступив вперше. Сам Максим назвав цей мюзикл «раєм для композитора»: легкі куплети, «блатні» пісні та романси - це далеко не весь арсенал музикантів-виконавців.
Під час кастингу виявилося, що підібратиспіваючого драматичного актора солідного віку дуже складно. Центральна арія Філіпа Степановича вимагає не просто вокальних даних, а професійних навичок співу. Тому композитор став і виконавцем головної ролі. Періодично на зміну йому приходить Олексій Кортнєв.
В інших же ролях, як уже зазначалося, немає гучних зіркових імен. У постановці задіяні молоді, але вже досить відомі Ксенія Ларіна та Анна Гученкова, Артем Лиско і Станіслав Бєляєв.
Розповідаючи про виставу «Розтратники» (мюзиклтривалістю 2,5 години), не можна обійти увагою і декорації. Зміна задника відбувається аж 29 разів! Мистецтво часів НЕПу настільки різноманітно і вільно, що художники-декоратори не змогли втриматися. Експерименти, властиві тій епосі, ми спостерігаємо і на сцені: сюрреалізм, кубізм, авангард ... Художник Ольга Шагаліна (відгуки задоволених глядачів підтверджують це в повній мірі) зробила все яскраво і барвисто, помітно й незвично.
Крім іншого, початок 20 століття знаменно щеі свободою, яку усвідомила, а головне - отримала, жінка. Тому нам і подобається мода тих років - легкість, кокетство, підкреслена жіночність в кожній деталі туалету. Хвилясті тканини, легкі драпірування, рюшики, панчішки, капелюшки ....
Звичайно, творці вистави не змогли залишити в стороні цей момент. Жіноча масовка виглядає відмінним водевілем, який ще більше захоплює дух і без того здивованого і захопленого глядача.
