Багато починаючі художники мріють навчитисямалювати портрети олівцем. Це зовсім новий рівень у творчості. Навчившись зображати портрет людини, можна буде без праці освоювати акварельний техніку, малювати сангиной і вугіллям, а також маслом. Починати потрібно неодмінно з начерків олівцем. Впевнено маніпулюючи графічними матеріалами, можна домогтися неймовірного подібності з натурою.
Щоб намалювати його, вам знадобляться:
Щоб зобразити якісний графічнийпортрет, намагайтеся скоротити застосування гумки до мінімуму, так як він затирає папір, через це на малюнку утворюється бруд. Після того як матеріали підготовлені, лист натягнутий, можемо приступати до роботи.
Аналізуємо нашу натуру, уважно вивчаємо її зкожного боку, щоб зрозуміти особливості і форму. Бажано зробити попередні конструктивні замальовки, щоб розібратися з формами і зрозуміти їх. Натуру потрібно промальовувати з кожного боку, це дозволити зрозуміти її форму, вивчити її особливості і кожну деталь окремо.
Знаходимось на місці найкращим оглядом, готуємо матеріали. Натура повинна бути статичною. Починаємо малювати графічний портрет поетапно:
Щоб портрети олівцем вийшли, необхідноаналізувати і розуміти свої помилки. Зазвичай початківці художники надто тиснуть на олівець від недосвідченості. Через це робота виходить перекреслення, тобто лінії занадто різкі. Малюнок не повинен бути обведений чорною лінією, він повинен гармонійно вписуватися в формат і передавати форми.
У спробах передати обсяги художник надто захоплюється дрібними деталями, ретельно працює над ними. В результаті зображення перестає бути цілісним. Навіть початківець художник зауважує це сам.
Іноді проблема полягає в тому, що художникне може зрозуміти, як влаштовані деталі, які він прагне опрацювати. В результаті деталізувати зображення не виходить, звідси виникає дробность в малюнку, також можливе порушення перспективних співвідношень, багато хто намагається зробити роботу цілісної хоча б за рахунок тоновой опрацювання. Працюючи над певною деталлю і роблячи помилки в ній, рисувальник намагається пов'язати її з загальною формою, накладає шари графіту один за іншим. І в підсумку він залишається розчарований результатом. Але ж щоб намалювати якісний портрет людини, досить добре вивчити кожну деталь.
Якщо художник зіткнувся з вищеописанимипроблемами, тоді йому необхідно врахувати наступне: після конструктивного розбору настав етап моделювання форми за допомогою штрихування, і на цьому етапі часто починають турбувати певні сумніви з приводу продовження роботи над зображенням.
Припиняєте розбір тонів і повторюєте розбір форм.Пройдіться олівцем по формі, розберіть натуру на площині і запам'ятайте її конструкцію. Після такого детального розбору малювати стає набагато простіше.
Уявіть в розумі, яка деталь звідки виходить,як утворюється обсяг і чому це відбувається. Цей розумовий процес допомагає зрозуміти, яким чином розподілити світлотінь, яку ділянку буде занурений в тінь, де розташовується півтінь і куди падає світло.
При виникненні труднощів в роботі з формою слід чинити даними чином:
Щоб рука і очей звикли до малювання,необхідно щодня робити начерки, які допомагають зрозуміти натуру і вдосконалити свій навик. Спробуйте вловлювати обсяги натури, а також площині і співвідношення пропорцій. Регулярно робіть замальовки з натури. Ви можете дивитися телевізор і намагатися відобразити картинки, побачені вами на екрані. Тримайте ручку і Скетчбук завжди під рукою. Малюйте все, що бачите, беріть необхідний інвентар і робіть начерки в метро і на вокзалах, де величезне скупчення людей. Тренуйте навик кожен день, порівнюйте співвідношення і обсяги. Для цього можна використовувати фотографії або малюнки з книжок. Навчіться концентрувати свою увагу на загальних формах і не зациклюйтеся на дрібницях. Тільки такими способами можна вдосконалити свої навички.
