Італійський художник Паоло Веронезе став одним знайяскравіших представників мистецтва чотирнадцятого століття. Його роботи відомі по всьому світу, вони надихнули і продовжують надихати послідовників. Ближче пізнати створені Веронезе картини допоможе детальний аналіз його біографії з хронологією появи полотен.
Майбутній творець епохи Пізнього Відродженняз'явився на світ у Вероні, в родині відомого скульптора Габріеле Кальярі. Не дивно, що в хлопчика прокинулися художні таланти. Навчанням Паоло займався Веронський живописець Антоніо Бадиле, який був ще й його дядьком. Вже до двадцяти років Веронезе почав самостійну роботу. Спершу він займався створенням масляних композицій і фресок - на сьогоднішній день вони збереглися на віллі Емо. Повною мірою його талант колориста і декоратора розкрився в процесі створення розписів для Соранцо на початку 1550 років. У його творчості простежується розуміння технік Рафаеля, Мікеланджело, Корреджо і Пармиджанино, які вельми надихали Веронезе. Картини Паоло продовжують традиції Відродження, вони наповнені життєрадісною святковістю, яка стане відмінною рисою його творів в майбутньому.
У 1551 Паоло Кальярі переселився до Венеції, де іотримав прізвисько «Веронезе». Картини Антоніо Бадиле, у якого він навчався, не стали серйозною школою. Справжній внесок в його творчість зробили поїздки в Мантуї, де Паоло розглядав фрески Джуліо Романо і розпису в Камера Дельі Спози. Саме там талановитий юнак черпав натхнення. Паоло Веронезе, картини якого виконані неймовірною гармонією, складними позами, експресією жестів і ракурсів, зміг дістатися до вершини майстерності без серйозного навчання, і незабаром після переїзду отримав серйозне замовлення. Веронців - а прізвисько «Веронезе» перекладається саме так - потрібно було виконати розпис плафонів для залів Ради Десяти в Палаці Дожів з державного дорученням. Отримана в результаті робота сприяла визнанню живописця. Створені Веронезе картини на центральному та кутових плафонах розкрили його талант в усій красі. Величезну розпис «Юпітер виганяє Пороки» згодом відвезе в Париж Наполеон, а в алегоричній композиції «Старість і Юність» художнику вдалося проявити індивідуальність без слідів чийогось впливу.
Плафони прославили Паоло Веронезе.Картини з Палацу Дожів були такі хороші, що незабаром пішов ще більш масштабне замовлення: він повинен був виконати розпис монастирської церкви Сан-Себастьяно. Веронець протруділся над створенням приголомшливих сюжетів майже десять років і так полюбив це місце, що склав заповіт, що наказує поховати його саме там. Після смерті рідні художника виконали його волю. Унікальність замовлення в тому, що зазвичай церковні будівлі прикрашали лише невеликі фрески, що помітно відрізняється від масштабів розпису Веронезе. Художник картини «Коронування Марії в сакристии», розташованої в центральному нефі, і творець величезних плафонів, що зображують історії з життя Есфірі і Мордехая, став першопрохідцем у виконанні настільки всеосяжних проектів для католицької церкви.
Прославлений Веронезе, художник картини іплафонів для католицького собору і талановитий майстер виготовлення фресок, був затребуваний не тільки у держави. У 1560-му Паоло отримав приватний замовлення від Даніеле Барбаро, який запросив його оформити віллу під Мазер. Це оригінальна споруда Андреа Палладіо було виконано у вигляді латинського хреста (головний зал), навколо якого розташовані менші приміщення. Кожну кімнату прикрашали ілюзорні ніші і колони, які і треба було оформити Веронезе. Він блискуче впорався із завданням, об'єднуючи в роботах вигадані сюжети з реальним життям сім'ї Барбаро.
У 60-х роках найважливішими роботами сталистворені Веронезе картини з назвами, пов'язаними з бенкетами. Це релігійна серія на основі євангельських текстів, в яких розповідається про спільниками Господнього. Світський живописець, позбавлений схильності до релігійного пафосу, Веронезе чудово впорався з колосальними полотнами, подібних яким ще не було в історії венеціанського мистецтва. Картина під назвою «Шлюб в Кані», яка зараз знаходиться в Луврі, представляла Трапезу Господню як грандіозний бенкет під відкритим небом, з балюстрадами і портиками по краях і величезним столом, переповненим гостями. У центрі розташовуються Марія і Христос, позначені німбами. В суті полотна ховається і алегорія: венеціанські свята завжди відзначалися надзвичайно пишно. Роль створеної Веронезе картини з назвами «Таємна Вечеря» або «Бенкет в будинку Левія» досить значима - вона завершує цикл. Подвійне найменування пояснюється просто: закінчена картина викликала незадоволення занадто світської трактуванням події з Біблії. Веронезе викликали до інквізиторам, які були обурені зображенням Тайної Вечері. Художник пішов на компроміс і дав картині друге ім'я - «Бенкет в будинку Левія», видаливши з полотна Магдалину.
Створені Веронезе картини з назвами про бенкетахстали важливим внеском в італійську культуру. Але «Бенкет в будинку Левія» заслуговує на окрему увагу, і не тільки в зв'язку з історією найменування. Це грандіозна робота, в основі якої лежить приголомшлива візуальна ілюзія. Художнику вдалося створити замість стіни трьохарочну мармурову лоджію, настільки переконливо виписану, що вона здається абсолютно реальною. Сцена трапези Христа стає театралізованої і багатолюдній. У центрі була присутня лише Магдалена, але за наполяганням інквізиторів її замінили ... собакою.
З назвами «Сімейство Дарія перед ОлександромМакедонським »або« Цикл сім'ї Куччина »теж обов'язково варто ознайомитися кожному цінителю італійського мистецтва. Перше полотно належить до числа найбільш ефектних композицій і зображує зустріч великого полководця з сім'єю переможеного перського царя. Роботи, присвячені сімейства Куччина, теж варті уваги. Замовлення циклу панно - сам по собі незвичайний факт. Історики припускають, що глава сім'ї вирішив так увічнити пам'ять про померлого брата, крім того, відомо, що художник був його близьким другом і проводив у Куччина чимало часу, можливо, тому й погодився зафіксувати домочадців в своїх живописних роботах. Головним полотном є «Мадонна сім'ї Куччина» - відмінний груповий портрет з релігійною тематикою. Створення циклу датується 1570-ми роками.
Створення Веронезе картини «Викрадення Європи»довелося на завершальний етап творчості художника. Полотно з відомим міфологічним сюжетом, неодноразово використовувалися і в творчості інших майстрів по всьому світу в різні епохи історії, що зображує викрадає Європу бика і ангела, що намагається йому перешкодити, входить в число робіт, які будуть доповнювати найбільшу в історії мистецтва епоху пізнього венеціанського Відродження. Кончина Веронезе, Тиціана і Тінторетто послужила її кінцем, але роки життя цих майстрів все ще надихають творців монументального живопису.
