Художник імпресіоніст Едгар Дега з'явився насвітло в столиці Франції, його батьком був банкір. Малювання хлопчик навчався в Школі витончених мистецтв. Його талант був помітний вже з дитинства, але створювати справжні шедеври він почав набагато пізніше.
Під кінець 1850-х років, коли Едгар перебував вІталії, йому вдалося познайомитися з творчістю старих художників. Незабаром він повернувся до Франції і написав кілька картин, в основу яких були покладені історичні сюжети (змагання спартанських хлопців і дівчат, Семіраміда, закладаються місто і т. Д.). Але класичними в цих полотнах були, мабуть, тільки лише теми: греки у Едгара були схожі на жителів Парижа, а манера зображення була досить розкутою і свіжою.
У 1860-і роки художник пише кількадивовижних портретів, чимось нагадують творіння Енгра, але в цілому, досить оригінальних і відомих. У цих картинах вже чітко помітні якості, властиві всім роботам Дега: об'єктивність, бажання максимально точно передати всі деталі, благородні кольори, елегантність. Лист можна назвати м'яким, як у Енгра, однак по стилю полотна схожі з шедеврами Мане. На особливу увагу заслуговує портрет жінки з квітами - такого в історії живопису ще не було ніколи. Художник без зайвих сумнівів розміщує даму з краю, причому частина її тулуба виявляється зрізаної.
З 1860-х по 1870-ті роки художник часто буває вкафе Гербуа, також іноді заглядає в «Нові Афіни». Ці заклади нерідко відвідували також Мане і його товариші. Картини Дега регулярно демонструються на виставках художників-імпресіоністів. Що вважалося актуальним в той час? Перш за все втілення в полотнах безпосередніх емоцій, крім того, сучасні художники не цуралися занурення в життя простого народу, вони черпали звідти натхнення.
Сенсом своєї діяльності паризький творець вважав демонстрацію правди життя. До речі кажучи, він завжди був проти її прикрашання.
Кожна картина Дега - результат тривалихспостережень і виснажливої роботи по перетворенню їх в готове зображення. У його полотнах не було нічого безпосереднього, він довго міркував над кожною деталлю, і в цьому він був схожий з Пуссена. Але все його картини відрізняються тим, що на них зображений мить, дуже крихке мить. Здавалося б, Едгар Дега побачив певний образ абсолютно випадково і наспіх його зобразив. В цьому і полягає парадокс. При погляді на картину художника може здатися, що вона завмерла всього лише на секунду, і скоро всі деталі на ній почнуть рухатися. І так і має бути. Так правдоподібно Дега передавав скажений ритм життя, характерний для його часу. Художник відчував слабкість до руху і хотів зображати тільки його. Ренуар говорив, що це взагалі характерно для багатьох творців тієї епохи.
Художника можна вважати в деякому сенсіпророком, так як він попередив появу сучасної фотографії та фільмів. Цікаво, що люди, зображені на його полотнах, здаються відбитими не звичайної, а прихованою камерою. Що стосується дівчат, що призводять себе в порядок, то Едгар Дега говорив, що до деякого часу оголені представниці прекрасної статі поставали на картинах в таких неприродно еротичних позах, що здавалося, ніби є спостерігач, перед яким вони красуються. А його жінки абсолютно розслаблені і не намагаються нікому сподобатися, а повністю зайняті миттям, розчісуванням і одяганням.
Дега завжди бажав проникнути в таємниці життя, і його можна вважати і романтичною натурою, і об'єктивним спостерігачем одночасно. У його картинах є і прекрасні моменти, і грубувата правда.
Зрозуміти це можна, розглянувши його полотна, воснову яких покладено балет. Він зображує і театральне «закулісся», і казкове дійство, що розгортається на сцені. Простуваті і абсолютно неромантичних балерини перетворюються на наших очах в елегантних фей, саме проза народжує поезію. Як добре розумів цю закономірність Едгар Дега! Балерина стає витонченою метеликом, варто тільки їй почати свій танець.
З віком Дега все частіше починає звертатися допастелі, як правило, поєднуючи її з гуашшю, літографією або монотипією. Вона подобалася йому через свою благородну м'якості, суміщеної з насиченістю і виразністю відтінку, а також красивою матовості. Згодом стиль художника стає все більш монументальним. Більше немає різноманіття дрібних деталей, а колір і лінія зливаються в одне. Досить відчутна зміна в творчості. Що стосується пізніх картин Дега, то в них найголовніше місце займає колір, ця сяюча, вільна, дивовижна стихія.
Практично все життя Дега робив скульптури:майстрував з глини і кольорового воску фігурки біжать коней, танцівниць в елегантних позах і дівчат, що призводять себе в порядок. Ближче до кінця життя у художника розвинулася очна хвороба, і він більше не міг писати картини, а займався тільки цими статуетками. Едгар Дега, скульптури якого довгий час були невідомі світу, приховував від громадськості ще один свій талант. Останні його роки були драматичними: творець, який дивував товаришів бездоганним зором, помер зовсім погано бачить.
Окремо слід сказати про цю картину.При першому погляді на неї може здатися, що ось-ось зазвучить музика, так весело і райдужно сяють чисті відтінки. Ця картина уособлює собою повну розкутість і свободу. Однак критики і глядачі часто насміхалися над художником за те, що він «зрізав» зображення, вони говорили, що у Дега просто не виходить гармонійно розмістити на полотні предмет або людини, укластися в його розмір.
Ця картина написана пастеллю, як вже булосказано вище, Едгар Дега її любив, тому що вона дозволяла поєднувати лінію і колір. Кілька танцівниць як би злилися в одну, все полотно просякнуте ідеєю гармонійного руху. Що перед нами: завмерлий мить репетиції, виступи? Або на полотні зображений образ однієї і тієї ж дівчини, але в різних ракурсах? Ймовірно, глядач не буде задаватися цим питанням, так як він буде зачарований сяйвом небесного кольору, який на деяких ділянках темніше, а на інших світліше. Переливаються і виблискують спідниці, зачаровуючи своїм блиском ...
Завдяки цій картині широке коло людей дізнався, хто такий Едгар Дега. «Блакитні танцівниці» принесли йому славу.
Нещодавно в Ермітажі відбулася виставка під назвою«Фігура в русі», на якій були продемонстровані скульптури Дега. Ці статуетки немов зійшли з картин. Багато з тридцяти бронзових фігурок паризького майстра були зроблені ще в той період, коли він створював полотна. В основу деяких покладена абсолютно оригінальна ідея, яка не має аналогів. Наприклад, фігурку «Ванна» потрібно спостерігати саме зверху - нічого подібного ще не було в історії скульптури.
Майстер ніколи не демонстрував свої статуетки,за винятком «Маленької танцівниці». Дега одягнув її в справжні тканини, що категорично не сподобалося критикам. Після даного випадку художник створював фігурки виключно «для душі», а не для виставок.
Едгар Дега ніколи не робив з бронзи. Він робив свої скульптури з воску, а також глини. Майстру подобалися ці матеріали. Він міг за бажанням що-небудь змінити, наприклад, положення ноги коня.
У похилому віці, коли Дега вже поганобачив, він робив тільки такі фігурки. Після його смерті у нього в квартирі знайшли 150 статуеток з воску - майже всі вони були аналогічні його полотнам: балерини, миються жінки, вершники на конях.
Виявлені скульптури родичі художника зробили бронзовими, в результаті вийшло 74 фігурки, які були віддані в кращі музеї.
Всім людям, що відвідали цю виставку, по-новому відкрився такий чудовий творець, як Едгар Дега. «Фігура в русі» стала справжньою сенсацією для цінителів мистецтва.
