Цей прийом отримав популярність ще за часівВільяма Шекспіра, але сценаристи і режисери нечасто їм користувалися. Однак Майкл Фрейн - англійський драматург і романіст - пішов на цей крок. Він написав сценарій про виставу. І ось, на початку 80-х років минулого століття на підмостках столиці Великобританії відбулася довгоочікувана прем'єра його п'єси. Наступні глядачі - це розпещені шедеврами гості Бродвею, а далі п'єса стала впевнено крокувати по всьому світу. Називалася вона «Шум за сценою».
Ще до того, як всесвітня слава обрушилася на нього, письменник працював кореспондентом в Лондонському видавництві і складав драми.
Перша одноактна п'єса драматурга і романістауспіху не мала, але, незважаючи на невдачу, Майкл Фрейн продовжував працювати, і працьовитість принесло перші плоди. Наступне твір письменника - «Алфавітний порядок» - удостоїлося премії Evening Standard як найкраща комедія року. Потім театральними критиками були захоплено прийняті п'єси Майкла Фрейна «Копенгаген», «Качині роки», «Зроби паузу» і «Шум за сценою».
Остання - це блискуча комедія, якавводить глядача в закулісне життя театру. Спочатку глядачі спостерігають за репетицією акторів в звичайному театрі, потім паралельно дія переноситься за куліси театру, і в третьому акті глядачі стежать за перипетіями акторів, які грають цю п'єсу вже через вісім місяців після прем'єри.
«Шум за сценою» - спектакль Моссовета, прем'єраякого відбулася в 1987 році. На перший погляд може здатися, що акторам легко грати, адже кому, як не їм, знати закулісну сторону професії. Але, мабуть, саме в цьому полягає головна трудність. Грати пародію на пародію непросто. Для цього режисерам і акторам необхідно мати досить сил в запасі і впевненості в собі.
У театрі Моссовета в цьому спектаклі задіяніІрина Климова, Андрій Смирнов, Антон Аносов, Тетяна Храмова, Галина Боб, Андрій Межуліс і інші чудові актори. Художній керівник - Павло Хомський. Режисер-постановник - Олександр Леньков.
Коротко сюжет постановки наступний:провінційний театр запрошує з боку режисера поставити спектакль «Любов і сардини». З назви вже зрозуміло, якого рівня цей театр і вся його «творча» група. З боку режисера Ллойда Далласа докладають усіх зусиль, щоб привести трупу до тями, але актори постійно з'ясовують стосунки, забавно сварилися і так далі. Все це під сміх глядача.
Другий акт не менш курйозів.Режисер оголошує про прем'єру вистави, але егоподопечние зайняті собою: ревнують один одного, ховають, втрачають, знаходять і знову ховають реквізит. А в цей час на сцені грають спектакль. Нарешті, третій акт - тут все змішалося в одну купу. Сам режисер, який намагався в першій дії плідно працювати з акторами, а в другому рятувати трупу від провалу, в третьому сам втягується в їхнє життя. І незрозуміло глядачеві, де правда, а де вигадка. Все настільки змішалося і перевернулося з ніг на голову.
Якщо в першій дії глядачі, що прийшли наспектакль «Шум за сценою», стримано сміялися, в другому і третьому актах не стримували емоцій, аплодували від щирого серця. Актори перевершили себе. Овацій не було кінця. Зал вітав акторів стоячи.
Цей незвичайний спектакль полюбився глядачеві, і підбагатьох містах Росії відновлюють постановку, на яку глядач йде з задоволенням. Прем'єри проходять у багатьох мiстах: у Санкт-Петербурзі, Примор'я, Дзержинську, Саратові і в інших містах колишнього СНД.
Вистава театру про театр за радянських часів вперше в 1987 році поставила режисер Інна Данкман. Постановка мала грандіозний успіх і протрималася в репертуарі театру цілих десять сезонів.
Теплі відгуки спектакль отримав від глядачів,відвідали театр три-чотири роки тому, коли вперше актор Олександр Линьков спробував свої творчі сили в якості режисера. На жаль, артист пішов з життя в 2014 році, у віці сімдесяти років. Його кіноролі надовго запам'яталися радянському глядачеві. Особливо фільми про пригоди Дениски, де Олександр Леньків чарівно зіграв батька головного героя.
Що кажуть глядачі і критики про виставу «Шум засценою »? Відгуки про нього неоднозначні. За словами самого автора, це фарс, який слід грати відповідним чином. Якщо глядач цього не розуміє, то постановка йому може здатися вульгарною. Безумовно, від гри акторів і режисерської роботи залежить якість вистави, але не можна забувати, що гротеск перебільшує, навмисно спотворює стиль оповіді. І прийшовши до храму Мельпомени, завзяті театрали повинні підготуватися до перегляду перебільшувати реальність курйозного уявлення. А буде краще, якщо гості театру заздалегідь приготуються побачити шедевр.
