Багато починаючі художники не зовсім розуміють,що люди мають на увазі, кажучи про фактуру. У мистецтві це поняття двояке. Їм можна передавати як задум художника, так і поверхню матеріалу. Але фактура є не тільки в живописі. Це поняття можна зустріти і в скульптурі, і в декоративному мистецтві. Сьогодні ми ближче познайомимося з цим терміном і дізнаємося його істинний сенс в різних інтерпретаціях.
Латинське слово factura позначає "будова".Зовнішній вигляд матеріалу з його характерними особливостями називають фактурою. Яскравим прикладом можна назвати дерево. Його шорсткість - це текстура, її можна помацати. Фактурою же називаються прожилки, які колами розходяться по всій поверхні. Ще один приклад - це мармур, він теж має яскраво виражений малюнок. Його поверхня абсолютно гладка, але на ній проступає хаотична сітка.
Фактура в мистецтві - це теж поверхнюматеріалу. Перш ніж художник напише свій твір, він повинен вирішити, на чому буде намальована його картина. Найпоширенішим полем діяльності живописця є полотно. Як ми вже знаємо, цей матеріал має яскраво виражену фактуру переплетених ниток. Щоб трохи її завуалювати, художник ґрунтує полотно. Але прибрати з нього фактуру повністю все одно буде неможливо. Приклади фактури в мистецтві: живописні полотна на полотні або ДВП, мармурові статуї, батик.
Як вже було написано вище, кожен матеріал, наякому працює художник, привносить у твір щось особливе. Саме фактура задає настрій картини. В різні часи художники по-різному ставилися до цього факту. В епоху Відродження вважалося поганим тоном показувати фактуру полотна, тому шар грунту, яким покривали тканину перед роботою, був дуже товстий. Але цей художній прийом має масу недоліків. Зчеплення полотна і грунту може з часом слабшати, і картина просто осиплеться. У наш час художники не маскують полотно. Поглянувши на живопис наших сучасників, можна відразу зрозуміти, чим і на чому написана картина.
Варто також звернути увагу, що і фарбинадають картині фактуру. Особливо це видно, якщо живописець працює маслом. Жирні мазки будуть випирати над шаром грунту. Тому фактура в мистецтві - це не тільки фактура полотна. Сюди включається і стиль малюнка художника. Хтось пише жирними мазками, надаючи таким чином обсяг предметів. А хтось, навпаки, намагається нанести шар тонко, щоб не було видно явних переходів від одного кольору до іншого.
Фактура в мистецтві - це ще і фінішне покриттякартини. Адже лак можна наносити різними способами. Деякі художники роблять фінішне покриття товстим, щоб добре закріпити картину і краще згладити поверхню. Інші художники, навпаки, намагаються завдати лак тонким шаром. З таких дрібниць складається унікальний стиль кожного художника.
Всі люди розуміють різницю між об'ємниммистецтвом і двомірним? А чи є між ними якась різниця у фактурі? За великим рахунком її немає. Як і в живописі, так і в скульптурі, фактурою називається структура матеріалу. Але тут теж є свої особливості. Ритм, фактура і форма в мистецтві скульптури, все підпорядковано загальній ідеї. Розберемо це на прикладі роботи Мікеланджело «Давид».
Навіть люди, далекі від мистецтва добре себезможуть представити цього юнака, який готується до бою. У скульптурі представлено 3 виражені фактури. Перша - це волосся, друга - це шкіра, а третя відповідно праща (метальна зброя) в руці Давида.
Як і будь-який інший художник, художник ДПІ повиненвраховувати фактуру матеріалу перш, ніж почати творити. Адже якщо червонодеревець буде вирізати стільницю бездумно, то красу дерева розкрити не вдасться. Фактура в образотворчому мистецтві відіграє важливу роль, але в прикладному, без урахування матеріалу і його особливостей, шедевра створити просто неможливо.
Кераміст при роботі з глиною повинен знати, як вона себе поведе після висихання і випалу. Адже якщо не враховувати сорт глини, то горщик після випалу може не тільки поміняти колір, але ще і фактуру.
Іноді здається, що необов'язково враховуватиматеріал, якщо він не має яскраво вираженого малюнка. Але це не так. Розберемо на прикладі батика. Шовк має свою фактуру, а ось фарби по шовку не привносить в роботу нічого, крім кольору. І, здавалося б, навіщо тоді художнику замислюватися про фактуру? Але от щоб нанести фарбу на тканину, потрібно користуватися резервом, який дає додатковий обсяг. І якщо його не враховувати, на готовому малюнку, який рясніє дрібними деталями, буде губитися центр композиції, тому що обсяг буде брати на себе занадто багато уваги.
Виявляється, фактура оточує нас всюди. Варто поглянути на свою кімнату і можна знайти безліч прикладів її прояви. Тканина крісла, стіл, підлогу, штори, здається, а як же це все може ставитися до мистецтва? Та дуже просто. Дизайнер інтер'єру повинен добре продумувати не тільки планування кімнати, але і фактури, якими вона наповнена.
Ритм, фактура, форма у творах мистецтвазавжди грають важливу роль. Це тільки непосвяченому людині здається, що творити просто. Закони є скрізь і в мистецтві теж. І їх повинні вивчати не тільки художники, але і всі люди, які якимось чином хочуть пов'язати своє життя з творчістю.
Сьогодні стало популярним створювати декор длясвого будинку самостійно. Дівчата плетуть килимки, вишивають картини та викладають панно. Але вони не завжди замислюються над тим, як всі ці шедеври будуть виглядати в інтер'єрі. Недостатньо вгадати з колірною гамою, потрібно звернути увагу на ті фактури, які домінують в кімнаті, і підлаштовувати свій твір під них.
