لا تزال الحياة في اللوحة - صور ثابتةكائنات غير حية متحدة في مجموعة واحدة. لا يزال من الممكن تمثيل الحياة كرسومات مستقلة ، ولكنها في بعض الأحيان تصبح جزءًا من تكوين المشهد النوعي أو الصورة بأكملها.
يتم التعبير عن هذه اللوحة في ذاتيةالموقف الإنساني للعالم. هذا يدل على فهم السيد للجمال ، والذي يصبح تجسيدا للقيم الاجتماعية والمثل الجمالي في ذلك الوقت. لا تزال الحياة في اللوحة تتحول تدريجيا إلى نوع كبير منفصل. استغرقت هذه العملية أكثر من مائة عام ، وفهم كل جيل جديد من الفنانين قماش ولون وفقًا لاتجاهات العصر.
دور الحياة الساكنة في تكوين اللوحة أبداًاستنفدت بمعلومات بسيطة ، إضافة عشوائية إلى المحتوى الرئيسي. بناءً على الظروف التاريخية والمتطلبات الاجتماعية ، يمكن أن تلعب الكائنات دورًا نشطًا إلى حد ما في تكوين صورة أو صورة فندق ، تحجب هدفًا معينًا. لا تزال الحياة في الرسم كنوع مستقل مصممة لنقل جمال الأشياء التي تحيط شخصًا بشكل يومي.
في بعض الأحيان تكتسب تفاصيل أو عنصر واحد فجأة معنىً عميقًا ، وتحصل على معناها وصوتها.
مثل نوع قديم ومقدس من الحياة الساكنة في الرسمعرف الصعود والسقوط المذهل. ساعد الأسلوب البيزنطي الحاد والزاهد والضيق في إنشاء صور بطولية ضخمة عمومية ضخمة. استمتع النحاتون ذوو التعبير الاستثنائي بصورة الأشياء الفردية. أنواع الحياة الساكنة في الرسم وجميع أنواع التصنيفات التي نشأت أثناء تكوين تاريخ الفن ، على الرغم من وجود اللوحات قبل وقت طويل من كتابة أول كتاب دراسي.
في لوحة الأيقونات الروسية القديمة ، تم لعب دور كبير.تلك الأشياء القليلة التي تجرأ الفنان على تقديمها في الاقتضاب الصارم للأعمال القانونية. يساهمون في إظهار كل شيء بشكل مباشر ويظهرون التعبير عن المشاعر في عمل مكرس لمؤامرة مجردة أو أسطورية.
توجد أنواع من الحياة الساكنة في الرسم بشكل منفصل عن أعمال رسم الأيقونات ، على الرغم من أن القانون الصارم لا يمنع تصوير بعض الأشياء المتأصلة في هذا النوع.
ومع ذلك ، تلعب الأعمال دورًا كبيرًاالقرنان الخامس عشر والسادس عشر في عصر النهضة. لفت الرسام الانتباه أولاً إلى العالم من حوله ، سعى إلى تحديد أهمية كل عنصر في خدمة البشرية.
اللوحة المعاصرة ، لا تزال الحياة شعبية والنوع المفضل نشأ في فترة تريسينتو. اكتسبت الأدوات المنزلية نبلًا معينًا وأهمية المالك الذي خدمتهم. على اللوحات الكبيرة ، تبدو الحياة الساكنة ، كقاعدة عامة ، متواضعة وحذرة جدًا - جرة زجاجية بالماء ، إناء فضي أنيق أو زنابق رقيقة على سيقان رقيقة غالبًا ما تتجمع في الزاوية المظلمة من الصورة ، مثل الأقارب الفقراء والمنسيين.
ومع ذلك ، في صورة أشياء جميلة وحميمةكان هناك الكثير من الحب في الشكل الشعري لدرجة أن الرسم الحديث ، والحياة الساكنة ودورها فيه قد خبطت بالفعل بشكل خجول من خلال الفجوات في المناظر الطبيعية والبواب الثقيل لمشاهد النوع.
المواضيع حصلت على عنصر حقيقي في الصور ومعنى جديد في القرن السابع عشر - في عصر سادت فيه الحياة مع الزهور وهيمنت عليها. اكتسب هذا النوع من الرسم العديد من المعجبين بين النبلاء ورجال الدين. في التراكيب المعقدة مع قصة أدبية واضحة ، حصلت المشاهد على مكانها مع الشخصيات الرئيسية. من خلال تحليل أعمال العصر ، من السهل أن نرى أن الدور المهم للحياة الساكنة يتجلى بطريقة مماثلة في الأدب والمسرح والنحت. بدأت الأشياء في "التصرف" و "العيش" في هذه الأعمال - تم عرضها كشخصيات رئيسية ، مما يدل على أفضل الجوانب وأكثرها فائدة للأشياء.
جعلت الأجسام من الفن والعمل الدؤوبسادة موهوبين ، تحمل بصمة شخصية للأفكار ، الرغبات ، محركات شخص معين. لا تزال الحياة مع الزهور ، يساعد الرسم بشكل أفضل من جميع الاختبارات النفسية على تتبع الحالة النفسية والعاطفية وتحقيق الانسجام والنزاهة الداخلية.
تخدم الأشياء بإخلاص شخصًا ، حيث يستحوذ على حماسه للأدوات المنزلية ويلهم الملاك للحصول على أشياء صغيرة جميلة وأنيقة.
رسم الغواش ، لا تزال الحياة كنوع ، أخذ الناسليس على الفور. إن تاريخ ظهور مختلف الأفكار والمبادئ وتطويرها وتبنيها على نطاق واسع بمثابة تذكير بالتطور المستمر للفكر. لا تزال الحياة مشهورة ودخلت الموضة في منتصف القرن السابع عشر. بدأ خط الحياة لهذا النوع في هولندا ، فلاندرز نابضة بالحياة واحتفالية ، حيث الطبيعة نفسها تؤدي إلى الجمال والمرح.
رسم الغواش ، لا تزال الحياة مزدهرة في إزهار كامل خلال فترة التغييرات الهائلة ، والتغيير الكامل للمؤسسات السياسية والاجتماعية والدينية.
أصبح الاتجاه البرجوازي لتنمية فلاندرزالجدة والتقدم لجميع أوروبا. أدت التغييرات في الحياة السياسية إلى ابتكارات مماثلة في الثقافة - لم تعد الآفاق التي فتحت للفنانين محصورة في المحظورات الدينية ولم تكن مدعومة بالتقاليد ذات الصلة.
لا تزال الحياة كنوع من الرسم أصبحت الرائد الجديدالفن ، وغناء كل شيء طبيعي ومشرق وجميل. لم تعد الشرائع الصارمة للكاثوليكية تعوق هروب الخيال والفضول للرسامين ، وبالتالي ، إلى جانب الفن والعلوم والتكنولوجيا بدأ في التطور.
الأغراض والأدوات المنزلية العادية سابقاًيعتقد أنهم حقيرون ولا يستحقون الذكر ، صعدوا بين عشية وضحاها إلى أهداف الفحص. أصبحت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمناظر الطبيعية مرآة حقيقية للحياة - الروتين اليومي والنظام الغذائي والثقافة والأفكار حول الجميلة.
من هنا ، من دراسة واعية ومتعمقة للعالم المحيط ، تطور نوع منفصل من الرسم اليومي والمناظر الطبيعية والحياة الساكنة.
الفن الذي اكتسب شرائع معينة في القرن السابع عشرالقرن ، حدد الجودة الرئيسية لهذا النوع. تصف اللوحة ، المخصصة لعالم الأشياء ، الخصائص الأساسية المتأصلة في الأشياء التي تحيط بالشخص ، وتوضح موقف السيد وفرضيته المعاصرة لما يظهر ، وتعبر عن طبيعة واكتمال المعرفة حول الواقع. نقل الفنان بالضرورة الوجود المادي للأشياء ، حجمها ، وزنها ، نسيجها ، ألوانها ، الغرض الوظيفي للأدوات المنزلية وارتباطها الحيوي بالأنشطة البشرية.
وقد امتصت اللوحة الزخرفية والحياة الساكنة والمشاهد اليومية الاتجاهات الجديدة للعصر - الابتعاد عن الشرائع والحفاظ على الطبيعة المحافظة للصورة.
لا تزال حياة حقبة ثورية مليئة بالأوقاتيعكس انتصار البرجوازية احترام الفنان لأشكال جديدة من الحياة الوطنية للمواطنين ، واحترام عمل الحرفيين البسطاء ، وعبادة الصور الجميلة للجمال.
المشاكل والمهام التي صيغت في القرن السابع عشرلم تتم مناقشة الأنواع ككل في المدارس الأوروبية حتى منتصف القرن التاسع عشر. في هذه الأثناء ، يقوم الفنانون باستمرار بتعيين مهام جديدة وجديدة ، ولم يستمروا في إعادة إنتاج الحلول التركيبية الجاهزة وأنظمة الألوان بشكل ميكانيكي.
صورة لا تزال الحياة للرسم ، أعدت فيتوضح الاستوديوهات الحديثة بوضوح الفرق بين إدراك العالم من قبل رجل معاصر ورجل في العصور الوسطى. تتجاوز ديناميات الأشياء اليوم جميع الحدود التي يمكن تصورها ، وكانت إحصاءات الأشياء هي المعيار في ذلك الوقت. تتميز تركيبات الألوان في القرن السابع عشر بسطوع ونقاء اللون. تتناسب الظلال المشبعة بشكل متناغم مع التكوين وتؤكد على فكرة وفكرة الفنان. لم يؤثر عدم وجود أي شرائع في أفضل الأحوال على الحياة الساكنة في القرنين العشرين والحادي والعشرين ، وأحيانًا يذهل الخيال بقبحهم أو تنوعهم المتعمد.
تتغير طرق حل مشكلات الحياة الساكنة بسرعة كل عقد ، ولا تواكب الأساليب والتقنيات مخيلة المعترف بهم وليس السادة.
قيمة لوحات اليوم في التعبيرالواقع من خلال عيون الفنانين المعاصرين ؛ من خلال التجسيد ، تظهر عوالم جديدة على قماش يمكن أن تخبر الكثير عن منشئيها لأهل المستقبل.
كان المعلم التالي في تاريخ الحياة الساكنةالانطباعية. انعكس التطور الكامل للاتجاه في التراكيب من خلال الألوان والتكنولوجيا وفهم الفضاء. نقلت الرومانسية الأخيرة من الألفية الحياة إلى اللوحة كما هي - أصبحت اللمسات السريعة والنابضة بالحياة والتفاصيل التعبيرية حجر الزاوية في الأسلوب.
من المؤكد أن الرسم ، لا تزال حياة الفنانين المعاصرين تحمل بصمة الانطباعيين الملهمين من خلال الألوان والأساليب وتقنيات الصورة.
الخروج عن الشرائع القياسية للكلاسيكية - ثلاثةالخطط ، والتكوين المركزي والأبطال التاريخيين - سمحت للفنانين بتطوير تصورهم الخاص للألوان والضوء ، بالإضافة إلى توافرها وإثباتها بوضوح رحلة المشاعر الحرة للجمهور.
المهام الرئيسية للانطباعيين - التغييرتقنية الرسم والمحتوى النفسي للصورة. واليوم ، حتى مع معرفة وضع تلك الحقبة ، من الصعب العثور على إجابة صحيحة لسؤال لماذا تسببت المناظر الطبيعية الانطباعية ، مثل الفرح والغير معقد مثل القصائد ، في رفض حاد وسخرية وقحة من النقاد المميزين والجمهور المستنير.
لم تتناسب اللوحة الانطباعية مع إطار المقبول بشكل عام ، لذلك ، لا يزال يُنظر إلى الحياة والمناظر الطبيعية على أنها شيء مبتذل ، لا يستحق الاعتراف به إلى جانب القمامة الأخرى من الفن الراقي.
معرض فني أصبح نوعا منكان العمل التبشيري للفنانين المشهورين في ذلك الوقت قادرًا على الوصول إلى القلوب وإظهار جمال ونعمة اللوحات غير العادية. أصبحت صور الأشياء والأشياء بجميع الوسائل المتاحة شائعة حتى داخل جدران المؤسسات الهائلة التي لا تعترف إلا بمبادئ الفن الكلاسيكي. لم يتوقف الموكب الانتصاري للأرواح الثابتة منذ نهاية القرن التاسع عشر ، ويتيح لنا تنوع الأنواع والتقنيات اليوم ألا نخاف من أي تجارب مع اللون والقوام والمواد.
