Драма «Высотка» является очередной экранизацией творби на Джеймс Греъм Балард, изключителен британски писател от края на XX век. По-рано романите на писателя са заснети от Стивън Спилбърг - „Империя на Слънцето“ и Дейвид Кроненберг - „Катастрофа с кола“. Тогава проектът спря в продължение на няколко десетилетия. Той дори веднъж се позиционира като „незаличим”, което не попречи на всички известни продуценти Джеръми Томас да се обсебят от него и да положат всички усилия да възобновят снимките.
Срежиссированный Беном Уитли фильм «Высотка» Получени бяха предимно благоприятни отзиви, въпреки факта, че е заснет в стила на небалансирана камера, а разказът е непоследователен, скачащ във времето и безпощаден. Картината има рейтинг MPAA R, въпреки че всички психиатрични извращения, шокиращи сцени на насилие са прикрити като културен усет, щедро наситен с филмови и музикални цитати.
Оригиналната книга със същото име допълва колекцията.писател, ориентирано наричан трилогията на градската катастрофа. Трите романа са напълно несвързани със сюжета, но са обединени от обща тема и мотиви, които мотивират героите да действат: автомобилна катастрофа, падане (физическо и метафизично), принудителна изолация, в крайна сметка трансформирана в доброволни, пороци, секс, наркотици, НТП и урбанизация - тяхната гибелна ефект върху индивида.
Лентата е заснета от талантлив британски режисьор БенУитли, познат на зрителя от телевизионния сериал "Доктор Кой" и трагикомедията "Време!" Двама! Три! Умря! ” "Високите" отзиви за филма са затъмнени, което вероятно е причината за оценката му според IMDb да е доста ниска - 5,80. Режисьорът, според рецензенти, абсолютизира системата от взаимоотношения, характерна за всяко общество, като същевременно сваля обичайните явления до нивото на абсурда: разделение на касти, роднински връзки, чувства, религия.
Алегорично очертаваща същността на порочна системаОбщности, метафорично говорейки за морала, авторът на лентата подробно изобразява живота на 70-те години, гравитиращ към психеделичните нюанси на цвета, музикални хитове, подходящи за този период от време, простота във форми и силуети, модни дрехи - правоъгълни ризи, панталони с разкроен връх, кокетни якета. Рецензиите на критиците във филма „Високи етажи“ бяха сравнени със серия от художествени фотографии в стила на 70-те. с забавни предсказания. Маниерът на режисьора се смяташе подобен на стила на Стенли Кубрик и Франсоа Трюфо, също любители на антиутопията.
Описание на отзивите на филма „Високи етажи“ преди гледане не препоръчват да се чете, за да се поддържа интригата и да се даде възможност на зрителя независимо да направи впечатление на картината.
Събитията се развиват през 1975 година.Главният герой, медик Робърт Ланг (Том Хидълстън), живее в небостъргач, чиито жители са модел на обществото на бъдещето. Почти всички са обсебени от своята личност, водят сибарен начин на живот, но много нерешени проблеми се крият зад видимия просперитет. Така наречената бохемия (псевдоелита), жители на горните мезонети, начело с архитекта на сградата Антъни Роял (Джеръми Айрънс), има всички предимства на цивилизацията. В същото време пролетариатът, който се е настанил на долните етажи, се задоволява с милостиня отгоре. Съседът на главния герой Ричард Уайлдър (Люк Евънс) възнамерява да заснеме филм за социалното неравенство в сградата. Тази ситуация не може да продължи безкрайно, лидер се появява в долната каста, резервът на търпение се изчерпва и започва микрореволюция, която може да унищожи идилията, създадена от Роял. Както става ясно, рецензиите на филма „Небостъргач“ неслучайно се наричат проекция на съвременното общество.
Всички отзиви и отзиви за филма "Висока"посочват релевантността и уместността на производството. Картината е изпълнена с каустични и точни метафори, алюзии за днешния световен ред. Някои са достъпни за зрителя, други са умишлено прикрити. Така че гледащият ще трябва да активира интелектуална дейност, за да не пропусне нито една справка и образ, важен за сюжета. Затова филмът „Високото издигане“ понякога е обвиняван от зрителите за изобретателността и сложността, по тяхно определение картината е хипертрофирана, пълна със скрити значения. Друг важен проблем за проекта на Уитли е сценарият, над който драматургите Ейми Джамп и Дж. Г. Балард са работили. Сценаристите препълниха филма със събития и герои, без да наблягат на апотеозата (лесно предвидимата кулминация на катарзиса).
Филмът "Висока" отрицателни отзиви победен вдо прах. Някои киномани обвиниха създателите, че копаят твърде старателно, в резултат на което те оставиха празна дупка, където трябваше да се намира сюжетът. Красивите пасажи на камерата, професионалната игра на Том Хидълстън - само едната половина на лентата и нейният втори компонент, проекцията на инстинктите от теорията на Фройд върху междукласовия модел на обществото, предизвиква много недоумения и претенции от филмовите критици и обикновените зрители. Скептични експерти отбелязват, че създаването на Уитли, вместо да бъде поставено между определенията „вълнуващо“ и „умно“, е затънало между „красиво“ и „забавно“. В резултат, вместо свръхсоциална психологическа картина, изходът беше просто добър филм от умен Бен Уитли. Между другото, работата на оператора Лори Роуз, проектирането и монтажа на Ейми Джамп под бдителния контрол на Бен Уитли накараха отрицателните рецензенти да направят паралели с проектите на Кубрик, а демонстрираната игра на Хидълстън го накара да бъде сравнен с героя от Брет Истън Елис, американски психопат.
Режисьор на продукцията БенУитли рисува всички цветове на филмовите актьори на Великобритания. Ролите на главните герои се изпълняват от Том Хидълстън, Джеръми Айрънс и Люк Евънс. Актьори, които играят изключително в холивудски блокбастери напоследък, най-накрая получиха възможността да покажат своя талант в социалната сатира, превръщайки се в конфликтни герои. Особено актуална беше промяната на имиджа на Евънс и на Хидълдстън, които са познати на широката публика по ролите на Дракула и Локи. Филмът „Висока височина“ се препоръчва от обикновените хора за гледане поне заради промяна в ролята на тези изпълнители. Евънс и Айрънс се появяват пред публиката под прикритието на антагонисти, заемащи различни нива на социалната стълбица, въпреки че живеят в един и същи небостъргач. Героят на Айрънс, висок архитект и дизайнер, живее в луксозни апартаменти, героят на Евънс е на приземния етаж в скромен апартамент.
Въпреки отличните партиди от трите по-гореактьори, както и изненадващо органични в образа на героя му новата приятелка Ланг Сиена Милър и неподражаемата Елизабет Мос, рецензиите на филма „Висока височина“ са критикувани заради липсата на положителни герои. Те не са в лентата априори. Героите се открояват с ярки петна на общия фон на екранната визуална вакханалия, но те не могат да спасят ситуацията. Нито един герой не насърчава зрителя да съчувства или съчувства. Всичко като едно - арогантни носители на гротескна чистота. Разказвачът Робърт Ланг, който оцвети душата си с грехове, не беше изключение. Въпреки че в микроконтекста на историята на Уитли, понятието „грях“ е доста относително.
За съжаление, зад отразяващата секундаосновната сюжетна линия затъмнява героите и зад опитите на автора да балансира капиталистическия начин на живот с деградацията на обществото, всички клонове на сюжета се губят. Затова по-голямата част от неопитни зрители възприемат кулминационните епизоди на лентата не с благоговение и учудване, а със значително облекчение, че всичко най-накрая е приключило. Филмовите гастрономи позиционират филма като морално поставена интелектуална продукция, която силно липсва на проверен сценарий. Бен Уитли, създавайки филмов модел на съвременното общество, показа колко крехка е и е склонна към самоунищожение.
Всъщност картините на подобни теми са страхотнимного, а самата идея далеч не е нова, но във „Висока височина“ тя се отваря с тъмен чар на отчаяние. В същото време създателите не налагат никакъв особен морал, нито отношението си към темата. Следователно режисьорът умишлено оставя окончанието отворен, може да се тълкува по два начина: като развалина и като спасение.
