Георги Георгиевич Шишкин - съвремененРуски художник, който разработва своя собствена техника на рисуване. Днес той е признат за изключителен майстор на пастелната живопис. Картините на художника бяха показани на лични руски и международни изложби в Париж, Кан, Ница, Монте Карло, Люксембург.
Неговото майсторство е също така търсено на Запад, но по собствено признание той е "винаги е останал руски художник с руска душа, вяра и памет на родината. "
Отсюда добровольно взятая на себя Шишкиным миссия да представя руското изкуство на Запад. В края на краищата единствено руският човек, създател, започва да бъде особено наясно, че целият му художествен багаж е от впечатленията, които е получил в младостта си. Може би за художника това бяха шедьоврите на Андрей Рубльов, които той видя във Владимир по време на пътуванията си със скицата си в провинциална Русия.
След това ще се съсредоточим върху биографията на художника Шишкин.
Бъдещият художник е роден през 1948гсемеен музикант. Баща му, Георги Шишкин, е музикант, свири на цигулка в оркестъра на Театър за музикална комедия на Свердловск. Борейки се за Сталинград, той бил сериозно ранен и починал известно време след раждането на сина си.
В предках у мальчика были крестьяне Вятской провинции, станали търговци в началото на 20-ти век. Баба, Ана Ефимовна, родена в Кушнин, беше музикално и творчески надарена. Като момиче тя е в църковния хор, а по-късно пее за гостите, придружавайки се на китарата.
От седемгодишна възраст, докато изучаваше цигулката, момчето рисуваше много. Както самият той каза по-късно: "Още в тези години разбрах, че ще бъда художник."
Десетилетие старият Георги Шишкин бе възприет вУчилище по изкуствата в Свердловската художествена школа. Тук неговият учител е Николай Николаевич Моос, известен графичен художник, който илюстрира детски книги. Още през 1935 г. приказката му за Маугли е украсена с неговите рисунки. Това издание все още се произвежда със същите прекрасни илюстрации.
Пет години по-късно Джордж завършва изкуствоУчилище с отличие, получавайки най-добрата препоръка за продължаващо обучение. Въпреки това роднините, които се грижат за безопасно бъдеще за момчето, настояват той да влезе в строителния колеж.
Но след училище и две години работа, Шишкин все ощеТой става студент в Свердловския архитектурен институт (сега това учебно заведение се нарича Уралска държавна академия по архитектура и изкуство). От 1969 до 1975 г. бъдещият художник, заедно с приятеля си Анри Каптиков, който по-късно стана професор, направи много пътувания до малки руски градове, а той, като ценител на руската архитектура, помогна на Джордж да открие великото изкуство на Древна Русия.
От 1974 г. млад художник Георги Шишкин - член на професионални изложби. През 1981 г. за първи път излага работата си като независим майстор.
В същото време Шишкин е стажант в МоскваВисше училище по промишлено изкуство "Строганов". Той работи усилено и постепенно придобива слава. През 1985 г. Съюзът на художниците на СССР го приема в свои редици.
През 80-те години Шишкин успява да поемеучаства в няколко десетки картини в Москва и други градове на Русия, а през 1989 г. в Западна Германия се провежда първата му изложба.
Четири години по-късно се състоя друготози път във Франция. Първоначално беше Париж, две години по-късно Версай и Кан. В последния от тях бяха закупени четири платна на капитана. Три произведения, свързани с поредицата с общото заглавие “Руски мечти”, бяха призовани от експертите като израз на новия руски стил.
Експерт по изкуствата, бивш съветник на МаргаретТачър, барон Робърт Алистър Макалпин, посветен на работата на Шишкин, статия, публикувана в лондонски списание. "Художникът, който хвана тайната на Русия" - така нарече този майстор.
Четките на Джордж Г. Шишкин принадлежипоредица от портрети на известни творчески личности като Инокентий Смоктуновски, Жерар Депардие, Инна Чурикова, Елена Гоголева, Юрий Яковлев, Борис Стоколов и др.
Шишкин позира за принца на Монако Албер II и президента на Обединените арабски емирства, шейх Абу Даби Зайед бин Султан Ал Нахаян.
През 1990-2000 г. художникът създава серия от картини, посветени на Болшой театър и изтъкнати солисти - Шаляпин, Нуриев, Нижински, Лифар, както и на самия Дягилев и руския му балет.
Георги Георгиевич участва в многобройникултурни проекти. По-специално, докато все още е студент в архитектурен институт, той разработва моделите на фенера на градския исторически парк. По-късно той проектира интериора на местния музей на операта и балета, нарисува фасадата на църквата "Всички светии", в която някога е бил кръстен.
Художник Шишкин - участник различных филателни проекти (например "пощенски марки на Княжество Монако" и др.). За работата си в областта на филателията и за приноса си за развитието си става член-кореспондент на Националната филателна академия на Русия (декември 2011 г.), а през 2013 г. е награден с медал „Фаберже”.
Днес работата на Георги Шишкин принадлежи на редицамузеи и колекции от частни колекционери от цял свят. Те украсяват, например, двореца на принца на Монако, колекция от картини на английската кралица Елизабет II, в колекцията на певицата Лучано Павароти, лорд Алистър Макелпин, Гай Хаатес, принц Никита Лобанов-Ростовски и много други.
Във всяко описание на картините на художника Шишкин повече от веднъжТрябва да се отбележи, че тези произведения изглеждат полупрозрачни, а абстрактни петна и остри линии, ярки щрихи на импресионизма и руската духовност на изображенията са необичайно свързани в тях.
Еще с 80-х годов, проводя эксперименты в различни видове артистични техники, художник Шишкин предпочита пастелна живопис. Постепенно се разработва свой собствен оригинален метод, при който пастелната основа се подготвя по такъв начин, че дизайнът да не се разпада. Това позволява на капитана да създава платна от големи формати.
Говорейки за неговия подход към писането на снимки в интервю за парижкото списание Russian Thought, художникът отбелязва:
Опитах се да оформя, да намеря живописното сиезик. Начините, по които работя с пастел, други художници все още не са се срещали. Получавам друга повърхност, която дава възможност да се постави и запази прозрачността на пастелните пластове, която обикновено се използва като покриващ материал. Тази техника ми позволява да пиша пастели с голям формат.
Творчески метод наричат Shishkin art critics"инстинктивно" и "дълбоко чувствително". Тези думи, като правило, придружават описанието на художника Шишкин. В този случай, в неговия метод може да се проследи и точното постигане на конкретни тематични цели.
През 1993 г. фоайето на Болшой театърПлатното на Шишкин е експонирано, посветено на изключителната руска оперна певица, солистка на Болшой и Мариинските театри Фьодор Шаляпин. В същия ден се проведе юбилейният концерт на паметта му, на който присъстваха и потомците на Шаляпин.
Като признание за мнозина, портретът на Шишкин излезе така, сякаш е написан от съвременник на певицата, който е видял Шаляпин в живота.
"Утонченным портретистом" назвали мастера за его работа с образи на съвременници. Но той има и друга тайна: обръщайки се към подсъзнанието си, майсторът успява да види и почувства човека чрез спомените и документалните доказателства, които са достигнали нашето време.
Така са създадени портрети, посветени на гениите на руската култура от миналото: Шаляпин, Пушкин, Цветаева, солистите на руския балет Дягилев.
В мысленном обращении к героям истории, националното руско наследство са рисувани и картини на художника Шишкин за известната поредица "Руски мечти". Тези платна са “Чакащи”, “Анна Ярославна”, “Град Китеж”, “Вечерни звънци”, “Гъски-лебеди”, “Смутното време”.
