В града е роден художник Исак Илич ЛевитанCybarth (Литва) през август 1860 г. Той почти не казвал на никого за детството си, така че потомците нямали информация за този период от живота му. Известно е, че бащата е бил много малък слуга и се опитал да даде добро образование на децата. Исаак Левитан, чиято биография започва с преместването в Москва, последва стъпките на брат си художник, който го отведе на изложби на открито, на скици. На тринадесет години Исак е приет в художествена школа.
С учителите момчето беше много щастливо, но като цялопрез всичките години на обучението му се правят тежки изпитания. По това време той е станал сирак, никой не може да му помогне по никакъв начин, всички проблеми в тази млада възраст трябва да бъдат решени самостоятелно. Такава брилянтна пейзажиста като Исак Левитан, биографията беше трудна. Способностите в него веднага се появиха забележителни, защото и двамата учители се оказаха отлични: Василий Поленов и Алексей Саврасов - самите имена всички казаха за тези художници. В допълнение, учителят, например, Саврасов е отличен, който образова цялата група от отлични студенти: Нестеров, и Коровина, Светославски, Степанов ...
Левитан, чиято биография е описана в товаСтатията, чувствах, че всичко е лесно за него, и аз непрекъснато се страхувах от тази лекота, работих усилено и упорито и търсех собствения си стил. От осемнадесетгодишна възраст участва в изложби, а картините му незабавно са били обсъждани. Исак Илич Левитан веднага се превърна в ярък феномен в сферата на руската култура. Като художник, Левитан бил много любознателен, но той изследвал природата, без да го дисектира по медицински начин, сякаш говореше с нея поверително. И никой не е научил от нея толкова тайни като Левитан.
Художник не любил далеко уезжать от родной природа, той е живял предимно в Москва, работил в провинциите Тверская и Москва, два пъти в Крим и много на Волга, защото бил член на Асоциацията на скитниците. Винаги живееше тихо, нямаше време за ексцесии, защото работата му отнемаше през цялото време, цялата му сила и цялата му любов. Ето всички тези творби, дишащи живота, които Левитан създаде - биографията е, най-автентичната.
Преодолява сценичните условностиромантичен пейзаж, запазен на места сред Скитниците. Човекът е необичайно податлив на всякакви впечатления от природата във всичките му проявления, художникът И. И. Левитан и неговата живопис - всяка! - това е всеки път предвидливост, "четене" на опит. Музикантите имат абсолютен терен.
Левитан имаше "абсолютно око" върху пейзажите, или"абсолютно чувство." Същото се отнася и за акварелни рисунки, където поетичното настроение, което беше същността на художествения феномен на природата, също се предава точно. В акварелни цветове Левитан, чиито пейзажи винаги са изключително надеждни, избягваше подробности, но смело и точно предаваше настроението, което картината на природата му шепнеше.
„Пейзажи на настроението“ Левитан имат рядкостпсихологическо богатство, огромна част от човешката душа е инвестирана в тях. Той знаеше как да надникне в природата, сякаш всички тайни на битието са съсредоточени в нея (между другото А. Шопенхауер беше любимият философ на художника, което доста точно обяснява неговата способност). Картините на Левитан поеха някои от нововъведенията на импресионизма, но художникът въпреки това не можеше да се предаде на чистотата и радостта от играта на светлината и цвета, защото той не спираше да стои в кръга на оригинални руски образи и те винаги и сигурно бяха възхитени от „световния копнеж“, характерен за нашите души.
Дори най-ранните произведения са изключително лирични.Художникът И. И. Левитан и неговата картина „Ден на есента. Соколници“ сякаш откриват за нас първия му период на творчество. В зряла възраст Левитан, ставайки майстор на пейзажа, се научи да превръща дори най-простия мотив в типичен образ на родната си страна. Креативност Левитан зрял отваря „Брезова горичка“. През всичките години от живота му, от време на време, слънцето излизаше от неговите платна и се раждаха пейзажи, изпълнени с трагични предчувствия, копнежи и самота. Художникът беше тежко болен, мислите за близка смърт не го напускаха. Въпреки това той не заминал за лечение на Италия. „Всъщност само в Русия може да се работи с истински пейзажист“, обясни той.
Творбите, написани от Левитан по време на пътуване по Волга с скитници, бяха поетично вдъхновени. "Волгов период" Левитан в творчески възвръщаемост е сравним с "Болдинская Есен “Пушкин. Древността на Свияжск, староверите се пресичакрай реката, суровата красота на северната природа, отдалечеността от всичко великолепно, смъртно, ненужно - това открива там художникът И. И. Левитан. И картината му се роди - истинска, емблематична - „Над вечния мир“.
Скици на изоставено гробище са полезни за началоработи върху композицията, така че пейзажът е истински, както най-често се случва, но художникът му придава изключителна дълбочина и величие, а земята свързана с небето, придавайки му района на Волга, удавящ се във вечерна люляк. В допълнение към тази картина, Левитан рисува в множество - отлично, топло, светло, богато на образи: "Вечер. Златен обсег", "Вечер на Волга", "След дъжда", "Свеж вятър", но наистина характерен, известен, е разпознаваем от всички, но въпреки това стана - „Над вечния мир“.
На тази снимка има всичко:и тишината, и силният тътен на голяма камбана, и гробищният мир, и безкрайното движение на живота. Сивата, студена сила на реката се показва сякаш от височината на птичия полет и тесен нос се разстила над водата с крилото си, върху което беше приютен малък стар храм, а с него и гробище. А вятърът непрекъснато и взискателно разкъсва върховете на аспени и дори кръстовете се наклоняват, изглежда, под неговия натиск.
Но прозорецът на храма свети ярко от товадори сивата вода и тъмният люляк хоризонт изглежда светят. Такъв е вечно съществуващият мир на света, който е създаден от Създателя: този вятър, изглежда, не прогонва облаци, не трепери трепетлика и самото време преминава над този пейзаж бързо и безвъзвратно. В този пейзаж няма признак за човешко присъствие. Има само пространство, където душата не е объркана нито от дребността на детайлите, нито от необятността на света. Така картините на Левитан пробиват до всеобщата хармония.
Самата концепция за стил е категория на трансперсонал.Започвайки работа върху картина, художникът сякаш влиза в предложената игра, приемайки нейните условия. Разбира се, той има право да се разбунтува срещу тези условия, да ги опровергава със собствения си начин на писане. Нещо подобно се случи с Левитан. В ранните му творби - "Село", "Път в гората", "Есен ден в Соколници", "Воденица", "Аленка Останкино", "Градината в снега", "Пейзаж. Дали" и други - модернистичният стил ясно се проявява , макар и „трансперсонален“, а не директно.
Московските принципи на училището по рисуване, разбира се,доминират. В споменатата по-горе картина "Над вечния мир", в най-високата точка на философската медитация на Левитан, стилът в стил Арт Нуво се оказва доста силен. Въпреки че е невъзможно да се отдели един стил в неговите творби. Снимки на Левитан - безкрайно търсене. Тук има ехо от романтизъм, и реализъм (пейзажи!), И символизъм, и импресионизъм, и модерен, и експресионизъм, но всички те са декларирани само в най-плътните стилови комбинации. Основното за Левитан беше да разбере мотива на произведението в естественото му състояние, а начините да го изрази, той знаеше, че са различни и използваше всички според нуждите.
Композиционно дело на Левитанкласически модели, те имат баланс, един вид графизъм. Съставът е разделен на условни триъгълници. Например, така: отдясно на преден план е брегът, след това е отляво, в посока към реката, след това отново има отворът на брега вдясно, балансиран с тръстики вляво, така че изходът на реката към хоризонта се изостря. Цялата тази конструкция е завършена от две лодки, чиято форма все едно продължава линията, притичаща се към хоризонта. В резултат и двете части се комбинират в композиции: не строга симетрия, а по-скоро баланс.
Обемът и пространството са въплътени ите си взаимодействат най-ясно в архитектурата, но нещо подобно трябва да се случи в живописта - в съотношението на фон и предмет. И както Исаак Левитан пише картините на есента! Най-яркото потвърждение за това. Дърветата му изглеждат много силни, водата е не само бистра, но и мокра, а лодките по нея, дори и най-малките, най-отдалечени, се виждат кухи отвътре, леки и висящи по повърхността на водата.
Любимият цвят на художника е зелен и той знаеше какразбийте го на дузина нюанси на една изумрудено зелена боя. Дори никога не е рисувал сенки в черно. Тънки слоеве, глазура - така Левитан постигна приказния живописен характер на своите творения. Художникът усеща взаимовръзката на цвета и светлината с гения: например студената светлина на Луната се засилва със синя, дори зелените стават леко сини, а водата служи като равнина, отразяваща тази светлина. При Левитан цветът не престава да бъде интензивен, обектите, отдалечавайки се, потъмняват много леко.
