Терминът "arthouse" съществува изцяло20 години. През 1980-1990. широка аудитория от зрители бяха интензивно пълнени с филми в стил "екшън", а "интелигентното кино" практически не достигна широко разпространение, като се ограничи до закрити или фестивални филмови прожекции. Напоследък линията между основната и архитектурата се изтрива. Блокбъстърите, предназначени за широка аудитория, стават все по-умни, понякога с претенции за философия. А т. Нар. Късометражни филми - художествена къща от Кустурица, Джармуш, Ким-Ки-Дука, фон Триер, Ван Сант, Бернардо Бертолучи - събират пълна къща. Несъмнено това е положителна тенденция, показваща готовността на сегашното поколение кинолюбители.
Ако разгледаме в широк смисъл определениетоот понятието и най-вероятно в областта на филмовата индустрия и филмовото разпространение, а не в историята на изкуството, добрите художествени филми не са част от независимите филмови проекти, които се показват в специализирани кина. Такива картини имат много отличителни черти и никой от тях не може да бъде наречен решаващ. Например, много филмови критици казват, че в такъв филм историята е сложна, периодите от време често са съзнателно объркани и линейни в основния поток. Това твърдение е вярно, въпреки че в историята на световната филмова индустрия има картинки с обикновена линейна история, например почти всички филми на братята Дарден (между другото много хубави късометражни филми) или "Хавър" от Аки Каурисмаки.
В момента е отличителен белегарт-кино, много филмови критици наричат основния сюжет на конфликта поради социални или политически проблеми. Това са филмови проекти, които се отличават със силна съпричастност към социалните слабости и всички в неравностойно положение, например в "Розета" или във филма "Дете" от режисьорите Дарден. Но тази новопоявила се тенденция не може да се нарече всеобхватна характеристика на киното в изкуството, тъй като в картината на Франсоа Озон "The Pool" очевидно не става дума за социални слабости. Или в проекта "Действителен метод на Дейвид Кроненберг", в който само всички герои са доста добри хора. Независимо от това, горепосочените филми са най-добрите филми (художествена къща). Рейтингът на картините в тази посока е почти невъзможно, тъй като стилът е много разнообразен.
Достатъчно трудно е да се ограничи аудиториятадобрите арт-къщи филми ще бъдат интересни. Например, "теоремата" на режисьора Пиер Паоло Пасолини недвусмислено призовава към специален, ограничен интелектуален слой на обществото, към онези, които се интересуват от изкопаването на сложността на скритите значения, на любителите на интелектуални пъзели. От друга страна, проектът на Хана Махмалбаф "Буда се сринал със срам" или "Дете" на същия Дарден е съвсем прост и не изисква обучение от страна на наблюдателя. Елегантен късометражен филм за възприятието на аудиторията за неинтернет кино е заснет от братята Коен за филма "Всички имат собствено кино". Краткият филм е кратка история за каубой, който случайно се скиташе в шоуто на филма "Сезоните" на Нури Билдже Чейлан. Героят оставя киното искрено шокиран.
В Русия, този жанр, похвали от европейскифилмови фестивали, е обект на яростен дебат, почти социално разделение. Руските художници на домашните филмови критици от време на време обвиняват в клевета, едностранчивост и изкривени възгледи за живота в страната. Въпреки че добрите местни художествени филми са само част от филмовата продукция, която първоначално е освободена от досада, това е само забавно. Една от фундаменталните функции на некомерсиалния филм на автора е критичен образ и разбиране на действителността, опит за преразглеждане на обществото, държавата, средния човек и всичко останало.
Това се случва, че в Русия "шикдекорации за художествена къща "се намират почти навсякъде. преодоляването им или просто стреля добри филми съвременни писатели Анна Меликян разкрива и Avdotya Смирнова, приема за даденост и да се използва като фон за "вечната" Борис Хлебников, Алексей Popogrebsky в мелодраматичен "Koktebel" и драматични "простите неща". Други автори успяват да го превърнат в пълноправен актьор, като Алексей Балабанов в Груз 200. И нищо от горното не е нещо неестествено или пресилено.
В Русия, според режисьорите на армията,текстурата заобикаля толкова плътно, че дори първоначално екзистенциалният абстрактен парцел разказ поема характера на критика на социалните obydenschina. След като Тарковски, който представи безценен подарък за националното кино - филмът "Stalker", всички прогресивни умове започнаха да говорят за голямото бъдеще на руската художествена къща. Фактът, че перспективите на местната архитектура са феноменални, се доказва от най-добрите филми (художествена къща) на руснаците, списъкът на които е представен по-долу.
Областта на дейност на нашите директори - привърженици на художествената къща - е неограничена, конкуренцията е минимална, възможностите са неизчерпаеми.
