Каждый человек, обучающийся музыке, в изучаването на музикална нотация и солфеж е задължително. И една от основните теми е размерът в музиката. По-долу ще разгледаме техните основни разновидности, методи за дефиниране и някои от най-често срещаните комбинации.
Преди да дадете определение какво представлява времеви подпис, трябва да имате представа за концепцията, наречена музикален метър.
Общоприето е, че цялата музика се основава на тованаречена пулсация - редуване с еднакви дължини, което може да бъде силно и слабо. Силният ритъм винаги е първи в ритъма. Но силните удари не трябва да се бъркат с акцент, тъй като такъв акцент може да падне и на слаби удари.
В съвременната музика най-често може да се намери човекметра, състояща се от две или три дяла. Казано по-просто, двукратният метър се състои от един силен и един слаб ритъм (един-два), а триметровият метър се състои от един силен и два слаби (един-два-три). По този начин, музикален измервателен уред може да бъде представен като процес на преброяване на такива редувания или дори като своеобразна решетка от време с посочена в него последователност от удари.
Разбиране какво е подписване на време, без да знаем типовете удари. Както вече споменахме, в най-простия случай те се делят на силни и слаби.
Някои обаче могат да спорят, казват те, но какво ще кажете за тованай-често срещаният размер е 4/4? В музиката се смята, че първият ритъм е силен, вторият и четвъртият са слаби, но третият е относително силен. Самият размер принадлежи на комплекса, тъй като се състои от два прости. Но това ще бъде обсъдено отделно.
Сега няколко думи за разбирането на такт. С прости думи, ритъмът в музиката е интервалът на звучене от един на друг силен ритъм.
Без значение колко е посочено във времевия подписбие общо, в една мярка може да има само един силен ритъм и толкова относително силни и слаби, колкото искате. Преброяването в мярка винаги започва от "едно". В зависимост от размера, акциите могат да бъдат отчетени като "един-два" ("един-два-три"), "един-и-два-и" ("един-и-два-и-три-и") и т.н. .d.
Накрая преминаваме към концепцията за размера. Размерите в музиката понякога се наричат цифровия израз на измервателния уред, показващ относителната дължина на ударите и техния общ брой в една мярка.
Защо е понятието относителнопродължителност? Да, само защото ритмите могат да бъдат разделени на компоненти, които музикалният метър не осигурява. Например, 4/4 времевият подпис в музиката, обозначен също с латинската буква "C", предвижда наличието на една мярка, състояща се от общо четири тримесечни ноти.
Но в края на краищата всяка тримесечна нота може да бъде представенаи формата на комбинации от осми, шестнадесети, тридесет и втори или дори шестдесет и четвърти ноти! Как точно ще бъдат съчетани помежду си, зависи от самия композитор. Основното е, че тяхната сума не надвишава общата продължителност на звука, съответстваща на четири четвърти. Но това вече са основите на музикалната грамотност.
Що се отнася до основните разновидности, времевите подписи в музиката се разделят на прости и сложни. Комплексните размери също включват категории смесени, асиметрични и променливи размери.
Въз основа на разбирането на измервателния уред, можете да опишете размерите,в музика, наречена просто. Разграничават размерите от две части и три части. В първия случай повторението на силни удари се случва след един слаб, а във втория - след два.
Най-често срещаните размери от две частисе считат за 2/8, 2/4 и 2/2 (размерът 2/2 в музиката, както и 2/8, е изключително рядък и се разглежда изключително в рамките на теоретичната информация). От размерите на три лопатки това са 3/4, 3/8 и 3/2. Отново 3/2 или 3/8 почти не се използва, а размерът от три четвърти е най-често срещаният (например, използва се за почти всички валсове).
Необходими са сложни размери в най-простия случайразберете как да комбинирате две или повече прости. В този случай силната е първата част от първия размер, а привидно силната част от втория автоматично преминава в категорията на относително силните.
В сложни размери, най-лесно за разбиранеса размери като 4/4, 4/2, 6/4, 6/2, 6/8, 12/8, 8/4, 8/8. Както можете да видите, такива размери са сравними помежду си, например 8/8 е същото като 4/4.
Друг въпрос са смесените размери.В музиката най-често се срещат комбинации от пет, седем, девет и единадесет страни. И последователността на ударите, съответно, може да изглежда напълно различно. Помислете за 5/4 като пример.
При създаването на този размер се използват прости компоненти: 2/4 и 3/4. Но комбинацията може да изглежда като "2 + 3" и "3 + 2". По този начин има промяна в относително силния ритъм.
Може би най-поразителната и известна композиция, написана в този размер с комбинацията „3 + 2“, може да се нарече „Ария на Мария Магдалина“ от рок операта „Исус Христос Суперзвезда“ на Андрю Лойд Уебър.
Що се отнася до други измерения, в тяхможе да има повече комбинации. Така например, времевият подпис 7/8 може да се състои от последователностите "2 + 2 + 3", "2 + 3 + 2" или "3 + 2 + 2". В девет- и единадесет странични измерения има съответно повече такива вариации. Но когато създавате музика, използвайки такива размери, струва си да запомните, че един обикновен слушател едва ли ще възприеме такава мелодия на ухо и не всеки може да я възпроизведе.
Въпреки че, ако погледнете траш метъл лентите, те го правят отлично и доста често съчетават "дрипави" рифове с обичайните прости или сложни размери.
Например същата група Xentrix е много успешнаредува 3/4 с тризнаци осми за всеки ритъм и 7/8, понякога добавяйки 9/8. Естествено, за неподготвения слушател няма да е толкова лесно да определи размера на ухо за първи път, но звучи много, много интересно. Като цяло класиката на жанра.
Размери от този тип са изключително редки в музиката и главно в народния музикален фолклор. Българските народни песни са отличен пример.
Самата концепция на този термин предполага самофактът, че по време на една композиция основният размер може да се промени няколко пъти, например, като се използват няколко общи сложни и няколко асиметрични размера.
Слушателят разчита единствено на своя слух и чувство за ритъм, за да определи размера. Това е единственият начин да различите къде точно звучи силният ритъм, от който трябва да надграждате.
Въпреки това, в почти всички музикални училища наВ уроците по солфеж учениците използват специална диригентска техника. Например, размер 4/4 е представен от удари на китката първо надолу, след това наляво, след това надясно и отново нагоре (обикновено под ъгъл от 45 градуса).
Три четвърти - люлеете се надолу, надясно и нагоре.Шест осми - люлки надолу, наляво, надясно, отново нагоре и в горната част на два сигнала надясно (или в друга комбинация). Първоначално обаче, когато определят размерите чрез ухо и пишат диктовки, учителите, за да развият чувство за ритъм у учениците, умишлено подчертават силен ритъм на всеки такт. Именно тази техника прави възможно да се постигне, че в бъдеще човек ще може да определя всеки тип измерение (дори като се вземе предвид тяхното редуване) независимо и без никакви акценти или подкани.
Ако начертаем линия, може да се отбележи, чевремевите подписи са много тясно свързани с разбирането на музикалния метър, ритми и мерки. Следователно, за да се научим ясно да определяме кое измерение звучи във всяко музикално произведение, не може да се мине без основите на музикалната грамотност и солфеж.
Вярно е, че много студенти, поне вотначало солфежът, меко казано, не се харесва, считайки го за ненужен и труден за разбиране. Именно той е самата основа, която дава плодородна почва за формирането на човек като музикант от най-високо професионално ниво. В крайна сметка Ричи Блекмор, световноизвестният китарист, свирил в такива известни групи като Deep Purple и Rainbow, твърди, че скоростта на движение на пръстите по врата не е техника. Без познаване на основите и класическите музикални канони е просто невъзможно да стане професионалист от най-високо ниво.
Така че, начинаещите музиканти могат да бъдат посъветвани да бъдат търпеливи и постоянни и да изучават внимателно тези теми. В музикалното образование, така да се каже, е като „Отче наш“.
