Европейското изкуство от края на 19 век бешеобогатен с появата на модернистична тенденция в живописта. По-късно влиянието му се разпространява в музиката и литературата. Наричаше се „импресионизъм“, защото се основаваше на най-фините впечатления, образи и настроения на художника.
Няколко млади художници през втората половина19 век обединен в група. Те имаха обща цел и интересите съвпаднаха. Основното за тази компания беше работа в природата, без стените на работилница и различни ограничения. В своите картини те се стремяха да предадат цялата чувственост, впечатлението от играта на светлина и сянка. Пейзажите и портретите отразяват единството на душата с Вселената, с околния свят. Техните картини са истинска поезия на цветовете.
През 1874 г. се провежда изложба на тази групахудожници. Пейзаж от Клод Моне „Впечатление. Изгрев “беше спрян от критиката, който в рецензията си първо нарече тези творци импресионисти (от френското впечатление -„ впечатление “).
Предпоставките за раждането на импресионизма стил,картини на представители на които скоро ще постигнат невероятен успех, бяха произведения от Ренесанса. Творчеството на испанците Веласкес, Ел Греко, английският Търнър, Констебъл безусловно повлия на французите, които бяха основателите на импресионизма.
Ярки представители на стила във Франция бяха Писаро, Ман, Дега, Сисли, Сезан, Моне, Реноар и други.
Художники, писавшие в этом стиле, не ставили задачите са да привлекат общественото внимание към социалните проблеми и неприятности. В техните творби не може да се намерят сюжети по темата на деня, не се стига до морализиране или забелязване на човешки противоречия.
Картините на импресионизма са насочени къмпредаването на моментното настроение, разработването на цветни решения с мистериозен характер. В творбите има само положително начало, мрачността заобиколи страната на импресионистите.
Всъщност импресионистите не си направиха труда да обмислят сюжета и детайлите. Основният фактор не беше какво да рисувате, а как да изобразите и предадете настроението си.
Колосалната разлика между академичния стил на рисуване и техниката на импресионистите. Те просто отказаха много методи, някои се промениха до неузнаваемост. Ето иновациите, които направиха:
Разбира се, не всички изпълнители се представиха точнохарактеристики на стила на импресионизма. Картините на Едуард Мане например никога не са участвали в съвместни изложби и той се е позиционирал като независим художник. Едгар Дега работеше само в работилници, но това не навреди на качеството на неговите произведения.
Первая выставка работ импрессионистов датирована 1874 година. След 12 години се състоя последното им облъчване. Първата творба в този стил може да се нарече „Закуска на тревата“ от Е. Мане. Тази картина беше представена в Салона на Изгонните. Тя беше посрещната недружелюбно, защото беше много различна от академичните канони. Ето защо Мане се превръща в фигура, около която върви кръг от последователи на тази стилистична посока.
За съжаление съвременниците не оцениха такъв стил като импресионизъм. Снимките и художниците съществували в несъгласие с официалното изкуство.
Постепенно Клод Моне излезе на преден план в екипа от художници, които по-късно ще станат техен лидер и главен идеолог на импресионизма.
Творчеството на този художник може да се характеризиракато химн на импресионизма. Именно той първи отказа да използва черно в своите картини, позовавайки се на факта, че дори сенките и нощите имат различни тонове.
Светът в картините на Моне е неясен контур,продължителни удари, гледайки на които можете да почувствате целия спектър на играта, цветовете на деня и нощта, сезоните, хармонията на лунния свят. Единственият момент, откъснат от жизнения поток, в разбирането на Моне, е импресионизъм. Картините му изглежда нямат същественост, всички са наситени с лъчи светлина и въздушни течения.
Клод Моне създава невероятни произведения: „Станция Сен Лазаре“, „Катедрала Руан“, цикъл „Чаринг Мост на кръста“ и много други.
Творенията на Renoir създават впечатлениеизключителна лекота, въздушност, ефирност. Сюжетът се роди сякаш случайно, но се знае, че художникът внимателно обмисля всички етапи на своето творчество и работи от сутрин до вечер.
Отличительной особенностью творчества О.Renoir е нанасянето на глазура, което е възможно само при писане на маслени картини. Импресионизмът в творбите на художника се показва на всеки удар. Човек се възприема от него като частица от самата природа, следователно, толкова много картини с голота.
Любимото забавление на Реноар беше да изобразява женав цялата си привлекателна и привлекателна красота. Портретите заемат специално място в творческия живот на художника. „Чадъри“, „Момиче с фен“, „Закуска на гребците“ - само малка част от невероятната колекция от картини на Огюст Реноар.
Процесът на създаване на картини Сяра, свързан с научното обосноване на теорията на цветовете. Леко-въздушната среда е съставена въз основа на зависимостта на първичните и вторичните тонове.
Въпреки факта, че Дж.Сярата е представител на последния етап на импресионизма и нейната техника в много отношения се различава от основателите; тя създава илюзорното представяне на обектната форма с помощта на удари по същия начин, което може да се види и види само от разстояние.
Шедьоври на творчеството могат да се нарекат картини „Неделя“, „Канкан“, „Модел“.
Руският импресионизъм възникна почти спонтанно, смеси много явления и методи. Основата обаче, като тази на французите, беше естествена визия на процеса.
Въпреки че са запазени в руския импресионизъмчерти на французите, но черти от национален характер и състояние на духа са направили значителни промени. Например, визия за сняг или северни пейзажи беше изразена с помощта на необичайни техники.
В Русия малко художници са работили в стила на импресионизма, техните картини привличат погледа и до днес.
Импресионистичният период може да се разграничи в творчеството на Валентин Серов. Неговото „Момиче с праскови“ е най-ясният пример и стандарт на този стил в Русия.
Картины Константина Коровина покоряют своей свежест и хармония на чистите цветове. Основната тема на творчеството на този художник е образът на човека в природата. „Северна идилия“, „В лодката“, „Федор Шаляпин“ са ярките основни етапи от дейността на К. Коровин.
В момента тази посока в изкуството получи нов живот. В този стил няколко художници рисуват своите картини. Модерен импресионизъм съществува в Русия (Andre Cohn), във Франция (Laurent Parsellier), в Америка (Diana Leonard).
Андре Кон е най-яркият представителнов импресионизъм. Картините му, рисувани с масло, са поразителни в своята простота. Художникът вижда красивото във всекидневните неща. Творецът интерпретира много обекти през призмата на движение.
Акварелните творби на Лоран Парселие са известни на целия свят. Поредицата му от произведения „Странният свят“ беше издадена под формата на пощенски картички. Великолепни, жизнени и чувствени, те са спиращи дъха.
Как и в веке 19-м, в настоящий момент сильной страна на художниците остава пленерната живопис. Благодарение на нея импресионизмът ще живее вечно. Картините на известни художници все още са вдъхновяващи, впечатляващи и вдъхновяващи.
