В Музея на Пушкин в Москва има многопрекрасни картини, които удивляват въображението на истински ценители на изкуството и обикновените туристи. Художници Моне, Реноар, Ван Гог, Шагал - тези имена завинаги са влезли в съкровищницата на световната живопис. А „Момичето на топката” (снимка на Пикасо) е едно от онези блестящи творби, пред които можете да пишете с часове, очаровани, наслаждавайки се на магическата игра на цвят и светлина, невероятното майсторство на великия художник. Тази картина е като приказка, в която искате да вярвате, независимо от глобалните сложности на човешкото съществуване.
Всяка работа на един велик художник има своя собственаистория. Тази картина не е изключение. Младият Пабло Пикасо, заселил се в началото на миналия век в Париж, разбра света на Бохемия. В бедната си художествена работилница през зимата дори водата замръзна - в миналото беше толкова студено. И в Монмартър електричеството често се прекъсваше. Но тогава на вратите на работилницата имаше надпис „Място за срещи на поети“, което удоволствие на окото. Светът на Бохемия, отхвърлен от гражданите, твърдо навлиза в живота на Пабло Пикасо. И темата за родството и човешките отношения - в картината на художника по това време. Главните герои, героите на картините - скитащи циркови изпълнители, комици, художници и балерини, които, противно на публичния вкус, привличат вниманието на младите таланти, предизвикват истинско участие и интерес към него.
По това време (1905 г.) художникът често е склоненизбират най-често срещаните истории за техните произведения. Героите на тази картина - бродящи акробати - улавят въображението на Пабло Пикасо: момиче на топка, крехко и нежно, спортист, олицетворяващ мъжествеността и надеждността. Но авторът не просто копира живота. Той го пресъздава с изкуството си. Работата „Момичето на топката” (снимка на Пикасо на „розовия” период) е ярък пример! Изглежда виждаме мечти, любов, преданост и нежност, сила и смелост. Необходимост един от друг, тъй като работата на скитащите циркови изпълнители е опасна и трудна и те получават пари за това.
На полотне изображены сидящий взрослый мъжки акробат и крехко момиче, което балансира грациозно на топка. Именно в противопоставянето на тези две фигури, тяхната пластмаса и масивност, грация и сила, много критици виждат най-важното в работата. В работата се вижда и темата за приятелството, вътрешната общност и взаимопомощта. Художникът е привлечен от езика на контрастите и пластиката, допринасящ за създаването на хармония в композицията на картината. Трябва да се съгласите, ако си представите само едно балансиращо момиче за момент, а след това без мълчалива подкрепа на седящ циркови артист, тя може незабавно да загуби баланса си, като се измъкне от топката. Човешкият крак, огънат под прав ъгъл, се възприема фигурално, като вид подкрепа за крехката фигура на момичето.
Все волшебство, пронизывающее произведение велик майстор, базиран на магията на осветление, съзвучие от цветове, прецизни удари. Сякаш фигурите нямат усещане за скованост, а пространството на платното се разделя и изпълва с въздух. В същото време авторът използва грубата текстура на рисуването, опростяването на стила, който се появява в по-ранните години.
Въпреки видимата грапавост на изображението,творбата носи леко и нежно настроение, описано в розово и синьо, с пепеляви нюанси. Тези тонове допълнително създават впечатление за романтична реалност на живота.
Известно е, че Пабло Пикасо през 1906гбеше доволен, когато колекционерът Волард купи от него цели 30 картини само за две хиляди франка. След това платното беше в колекцията на известната Гертруда Щайн и в колекцията на Canweiler. Индустриалният колекционер и филантроп Морозов го купува през 1913 г. за вече 16 хиляди. Така „Момиче на топката“, картина на Пикасо, се озова в Русия, където все още остава в музея на Пушкин.
