Картины экспрессионистов всегда завораживали и изненадани почитатели на изкуството. Тази тенденция се появява в края на 19 век, но достига своя връх в началото на 20-ти. Най-известните представители на тази тенденция са родени в Австрия и Германия. Франц Марк не беше изключение. Той, заедно с други създатели, се опита да изрази своите възгледи за онези грозота на цивилизацията, които предизвикаха събитията от 20 век, в частност на Първата световна война.
Франц Марк е роден през 1880г.Баща му също беше художник, което пряко повлия на бъдещата му съдба. Въпреки факта, че в младостта си мечтае да стане свещеник, на 20-годишна възраст решава да обърне внимание на изкуството.
Художникът е живял кратък живот.През 1900 г. Академията на изкуствата става негов дом, където учи и се запознава с импресионизма и пост-импресионизма. Тогава това място беше известна обител на световното творчество. Мюнхенската художествена академия събра под своя покрив бъдещи известни художници. Близо до Франц учи Хакъл и Диц. Въпреки че станаха известни, те все още не можаха да хванат Марк.
Младият художник се опита да не стои неподвижно, ноизучавайте изкуство не само във вашата страна. Това обяснява пътуването му до Париж, където току-що се запозна с френските тенденции в изкуството. Тук той можеше да види творенията на великите Ван Гог и Гоген.
Второто пътуване на художника до Париж повлия на темата на бъдещите му творения. Връщайки се в Мюнхен, той започва да изучава в дълбочина анатомията на животните, за да изобрази в картините си гледката си към природата.
"New Munich Art Association"привлече вниманието на Франц след среща с Август Макке. След това, през 1910 г., той решава да бъде част от тази организация. Дълго време той не можеше да се срещне с главата на общността Василий Кандински. Година по-късно те най-накрая се срещнаха. След 10 месеца художниците Кандински, Мак и Франц решават да създадат своя собствена организация „Синият конник“.
Веднага успяха да организират изложба, къдетоФранц представи работата си. Тогава в галерията Тангаузер бяха събрани най-добрите немски картини на експресионистите. Трио от мюнхенски художници работиха за популяризирането на обществото си.
Последният етап от живота на Франц Марк може да се разглежданеговото запознаване с творчеството на Робърт Делоун. Неговият италиански кубизъм и футуризъм допринесоха значително за бъдещата работа на немския художник. В края на живота си Марк промени посоката в работата си. Платната му изобразяват все по-абстрактни детайли, скъсани и блокирани елементи.
Избухването на Първата световна война вдъхнови мнозинасъздатели на изкуството и литературата върху своето творчество. Но с течение на времето създателите се обезверяват от събитията и реалностите на войната. Франц Марк доброволно отиде на фронта. Там и той, както и много други творчески хора, беше разочарован от събитията. Кръвопролитие, ужасни снимки и тъжен изход го раниха. Но на художника не е било предопределено да се върне и да реализира всички свои творчески идеи. На 36 години художникът умира от фрагмент от черупка край Върдън.
Животът засяга художника, неговото творчество истил. С Франц също имаше промени, които се изливаха в платна с нови бои. Германецът по природа беше мечтател. Той страдаше за човечеството и беше тъжен за изгубените ценности в съвременния свят. В картините той се опита да покаже нещо фантастично, спокойно, красиво, но с просто око беше ясно, че всяко платно е изпълнено с копнеж.
Опитаха писатели и художници от началото на 20 векнамерете и пресъздайте златния век, но войната превърнала всичко в купчина отломки и творческите хора се опитали да лекуват раните. В своите творби Франц Марк се опита да отрази преди всичко философското начало. Нещо повече, всичко, което беше изобразено в картините, имаше значение. На всеки цвят бяха дадени свои символи, всеки елемент беше надарен с нещо специално. Цветовете и формите влияеха върху човешката психика, неговото настроение и присъща стойност.
Винаги се отличава със специален подход при създаването на своитекартини на Франц Марк. „Син кон“ се превърна в нещо символично в работата на художника. Тази картина е най-популярната сред останалите. Освен това, заедно с други, тя се откроява в специален стил. Самото поглед към него води човек в състояние на чар и проникване.
На снимката се вижда кон, който е пълен със сила.Той символизира млад мъж. Тялото на коня има няколко счупени форми и интересно преекспониране. Бял лъч пробива в гърдите, докато гривата и копита, напротив, са завити в синьо.
Фактът, че цветът на коня е син, причинява необичайноинтерес. Но заслужава да се отбележи и не по-малко атрактивен фон. Долна линия: конят допълва фона, а фонът допълва коня. Според плана на художника тези два обекта не могат да съществуват отделно, те са свързани помежду си и са един, въпреки че се открояват един от друг.
След като създаде тази картина, Франц се опитаобясни идеята си на Мак. Той твърди, че синьото е строгостта на мъжа, жълтото е женска мекота и чувственост, червеното е материя, която се потиска от предишните два нюанса.
Още една снимка, достойна за вашето внимание.Написано е и от Франц Марк. „Птиците“ е друго специално произведение на художника. Написана е през 1914 г. и се превръща в първото необичайно произведение, характеризиращо новия стил на художника. Това е картина от много зрялата картина на Марк, превърнала се в отражение на животинския свят. Художникът смяташе, че животните са този идеал, които са много по-високи и чисти от хората.
"Птици" - това е същия стил, който се появислед Робърт Делоун. Подобна картина, въпреки ярките си цветове, подчертава някакво безпокойство и враждебно отношение. Най-вероятно това се дължи на резки преходи от един нюанс в друг. Картината става раздвоена и апокалиптична.
Поглеждайки платното, изглежда, че определеноексплозия, която възбужда и смущава птиците. Те се разминават и в същото време остават спокойни. Когато светът е застигнат от война, някой започва да суети, а някой се опитва да приеме ситуацията. „Птиците“ се превърнаха в ясно отражение на военния свят с неговите страхове и тревоги.
