Сюрреалисткото движение е основано през 20-те годинигодини в Париж - малка група писатели и художници, които експериментираха с нов начин да предадат необузданата фантазия на подсъзнанието. Сюрреализмът в изкуството се превърна в международно интелектуално движение. Артистите изобразяват нелогични сцени с фотографска прецизност, създават странни същества от ежедневните обекти и в същото време смятат, че тяхната работа е израз на философското движение.
Думата "сюрреалист" е създадена от ГийомеApollinaire и за пръв път се появи в предговора към неговата пиеса. И в изкуството това движение е официално признато през 1924 г., когато Андре Бретън пише своя манифест за сюрреализма. В него той предлага, че художникът трябва да се стреми да получи достъп до собственото си подсъзнание и в него да се вдъхновява.
Андре формира група около негоподобни хора. Те бяха хора, които знаеха от първа ръка какво е сюрреализмът. Техните картини стават популярни сред широката аудитория. Това са известни художници Жан Арп и Макс Ернст. Но имаше и сред тях писатели и поети като Филип Супо, Луи Арагон и много други. И тези хора смятат, че тяхната задача не е само да създават нова посока в изкуството, а да променят самия живот и да римейкват целия свят.
Андре Бретон - теоретик на сюрреализма - вярваше в товатова направление ще унищожи определена линия между реалността и мечтите и в резултат ще се появи супер-реалност. Той непрекъснато се опитва да обедини едната цел на сюрреалистите, но между тях имаше безкрайни спорове, различни разногласия, много обвиниха се и често дори изключиха демонстрантите и протестиращите от редиците си.
Сюрреализмът се основава на теорията на Фройд, коятовключва метода на асоциациите, с помощта на тях, и се прави преход от света на съзнанието към подсъзнанието. И все пак картините в стила на сюрреализма имат значителни различия в зависимост от автора. Дали, например, с фотографска прецизност се опитва да предаде всеки детайл от работата си, който често прилича на кошмар.
Макс Ернст пише своите картини като че лиавтоматично, напълно изключвайки ума. В същото време той пресъздава някои произволни изображения, създаващи най-вече впечатлението за някакъв вид абстракция. Но с Жан Миро, друг художник, който подкрепяше сюрреализма, картините се отличаваха не само от разнообразието, но и от веселието на цветовете.
Специално разпределение на сюрреализма бешевремето на Първата и Втората световна война. Тогава неговите последователи емигрират в различни страни и се появяват не само в Европа, но и в Съединените щати. Незначително значение за формирането на сюрреализма е курсът на дадаизма, който се появи през 1916 г. в Цюрих. Дадайците бяха първите, които използваха метода за хвърляне на бои върху домакина, като им дадоха възможност да се разпространят по хаотичен начин. В същото време се получават различни конфигурации, които изразяват мисълта на художника.
И вече през 20-те години на миналия век се обединяват дадаститесюрреалисти в един поток. Но известните майстори, които нарисували картини в стила на сюрреализма, не искали да използват примитивните методи за изразяване на мисли в своите произведения. Те все още предпочитат да постигнат такова вътрешно състояние, когато има пълно разединение на ума, нещо като самохипнация. И в тези периоди те създават своите шедьоври. Същите методи се използват и известният художник Салвадор Дали, който предпочита да рисува картини веднага след сън, когато мозъкът все още не е освободен от нощните впечатления. Често се събуждаше в средата на нощта, за да създаде още един шедьовър.
Нямаше тема, която да не се отрази на творчествотоДали. Това е атомна бомба и граждански войни, наука, изкуство и дори обикновена кухня. И почти всичко се превърна в нещо немислимо, което не се вписва в разбирането на всеки нормален човек.
Много от творбите на Салвадор са комбинираниизображенията са напълно несвързани, докато сюжетът на платното повече прилича на параноичен феномен. Например картините "The Endless Mystery" и "Замъкът на гала в Pubol". Въпреки това, трябва да се отбележи, че всяка работа на Дали има приятни комбинации от нюанси и цветове.
Създавайки някакъв странен образ, неотговарящи на общоприетите стандарти и беше основната цел, която приветства сюрреализмът. Картините, написани в този стил, трябваше да представят на публиката точно сюрреалистичните изображения. Начинът, по който авторът на произведение гледа на този или на този обект в свръхестествена реалност, а не в ежедневието.
Съвременният сюрреализъм все още е вериженгледните точки на много зрители с необичайни и цветни изображения. Повече от половин век съществува този стил в света на изкуството, а художниците все още се опитват да създават все повече и повече свръхестествени образи, които привличат вниманието на почитателите на този стил.
