Руското изкуство е познато по целия святвдъхновява майстори от много различни страни. В продължение на много векове славянските художници успешно създаваха оригинални сюжети и подкрепяха настоящите тенденции.
Известный портретист родился в украинском городе Mirgorod. Според семейната традиция Боровиковски влиза в военна служба и се издига до лейтенант, след което се оттегля и се посвещава на изкуството. Баща му и братята също се занимават с живопис, така че първите уроци бяха у дома. Първите платна са върху религиозни теми - иконите на Боровиковски от 1780 г. са оцелели и до днес. Повратният момент беше заповедта за украса на двореца за Катерина II. Майсторът създава две картини и е поканен в Петербург, където са работили най-известните художници. В столицата Боровиковски се среща с популярен портретен художник Левицки. Може би именно този познат е повлиял по-нататъшния му творчески път.
Едно от най-ранните платна е „Портретът на О.К.Филипи, пълни с мечтание и нежност. За Боровиковски дойде признание. През 1795 г. Академията по изкуствата го почита с титлата - това са постигнали само най-талантливите и известни художници. Най-добрите творби включват портрети на Лопухина, Арсениева, Куракин и платна, изобразяващи селяни: “Лизанка и Даша”, “Торжковска селянка Христина”
За осемнадесети и деветнадесети век станахаСпециално за руското изкуство. Много известни художници са работили през този период, а Тропинин не е изключение. Роден е в семейство на крепостни семейства през 1776 г., на 9-годишна възраст е назначен за ученик в Императорската академия на изкуствата, а през 1823 г. получава свободата си и скоро получава титлата академик за работата си „Лакейър“, „Старец и просяк“, „Портрет на гравера Е“. О. Скотников. Първите произведения на майстора са портретни скици, изобразяващи децата на неговия господар, граф Марков. Украинската тема е проследена в платното "Момче с кана". Другите му творби са свързани с местни сцени, пейзажи и портрети със сантиментален акцент. Най-популярните платна са жанро-портретни портрети, съчетаващи елегантност и простота, създадени благодарение на разбирането на хората около тях. Подобно на много други известни руски художници, Тропинин е почетен член на Московското общество на изкуствата.
По-добре знайте, че неговата идентичност може да помогне"Автопортрет на фона на прозорец с изглед към Кремъл", изразяващ желанието си за красота и истина, както и разнообразие от скици с молив, пълни с успешни наблюдения.
Този художник може да бъде написанизвестни художници по света. За Kiprensky знам не само в Русия. Междувременно той е бил незаконен син на селянин и е получил фамилното си име само с получаването на свободното. Собственикът го поставил в Академията по изкуствата, където момчето живяло девет години в образователно училище, а след това изучавало историческа живопис. Призванието на Кипренски е жанр портрет. Първата такава творба получи най-високите оценки от експертите на изложението през 1804 година. На платното е изобразен Адам Швалбе, вторият баща на художника. Скоро след това, през 1805 г., Кипренски получава златен медал за картината „Дмитрий Донской на Куликовското поле”. По-късно той рисува портрети на много представители на руската благородна интелигенция, а през 1812 г. става академик, както и много известни руски художници от онази епоха. През 1816 г. започва да пътува, живее в Италия.
Многие знаменитые русские художники произошли из крепостни семейства. Карл Брюлов - нещо като изключение. Той е роден в Петербург и получава първите си уроци по майсторство от баща си. От десет години учи в Художествената академия, където е смятан за първи студент. Още през 1821 г. Брюллов е награден с медал за картината „Появата на Авраам на три ангела близо до мамврийския дъб” и е заминал в чужбина. В Италия той рисува картини от римския живот, копира картини от Рафаел. Най-известната му работа, Последният ден на Помпей, е написана от 1830 до 1833 година. Известни художници и критици на Европа оцениха тази работа много високо, Брюллов стана наистина популярен художник и се върна у дома триумфално. Заедно с картината на Бруни „Медната змия“, картината „Последният ден на Помпей“ се превърна в истински крайъгълен камък в историята на руското изкуство.
През юли 1806 г. в семейството на Андрей ИвановичИванов, професор по историческа живопис, имал син. През 1817 г. постъпва в Академията, където изучават всички най-известни руски художници, като „аутсайдерски студенти” - за разлика от другите ученици, той живее в семейство. А на 18-годишна възраст младежът настигна успеха - той получи златен медал за снимка на заговорите на Омир. През 1827 г. Иванов завършва с първа стойност. Скоро той бе изпратен в Рим, но пътуването бе засенчено от новината за оставката на баща му. Въпреки това Иванов продължава да работи върху работата си и търси основната тема за своите платна. Именно тогава той зачева картина за появата на Месията. Идеите за морал завладяват художника и той започва да работи на грандиозно платно. Двадесет години усилия позволиха създаването на удивително мощна картина „Появяването на Христос на хората”, но през живота на художника тя не получи високи оценки, а напротив, остра критика пада върху художника. Внезапно, след като холерата, Иванов почина малко след представянето на платното на обществеността.
Многие знаменитые художники известны, прежде само портрети и пейзажи. Айвазовски също стана известен с бойните си картини по морската тема. Роден е във Феодосия и учи изкуство в Симферополска гимназия, а след това в Санкт Петербургската художествена академия. Първият му филм, посветен на въздуха над морето, беше добре приет от критиците и две години по-късно той получил златен медал за творбите си. След това руският морски художник заминава за Италия, след което се връща в родината си, където прекарва творческия си живот. Най-добрите му картини са „Черно море”, „Вълна”, „Чесмана битка”. Повечето от картините сега се съхраняват в художествената галерия на родния му град, в Феодосия.
