Казват, че пейзажът е портрет на природата.А при добър художник той е пълен с динамизъм, своеобразна мистерия, която се отваря пред зрителя само на интуитивно чувствено ниво. Той наблюдава обикновена, дори незабележима скица на природата - самотно дърво, неспокойно море или планински терен - и въпреки това не престава да се възхищава на необичайния ъгъл на изобразения, фотографски прецизно забелязан настроение, импресионистична игра с цветя. Всички тези характеристики могат да бъдат описани и картини от Игор Грабар. Нека се опитаме да дадем описание на картината „Февруар Лазурен”.
Обикновено доказателства за историята на създаванетоедно или друго произведение на изкуството е изключително краткотрайно. Мина известно време - а самият художник не помни точно кога е бил посетен от намерението да заснеме нещо на хартия. За щастие историята на картината „Февруари синьо“ не е потънала в забрава. Известно е, че платното е създадено, когато Грабар посети Дугино при гостоприемния филантроп Николай Месчерин. Периодът Дугин се смята за може би най-плодотворния в творчеството на художника, в музеи и изложби, рисувани с удоволствие 13 години.
Веднъж на хубава февруарска сутрин художникът простореши да се разходи на разходка - без бои и мольберт. Една от брезите изглеждаше особено красива на Грабар, той я погледна и ... изпусна пръчката. И като го вдигна, той погледна дървото отдолу нагоре. Ефектът беше просто изключителен! Художникът се втурна за аксесоари и скицира видяното, за да започне да създава пълноценна картина след няколко дни. За да направи това, Грабар изкопа окоп в снега, покри платното с чадър, който засили ефекта от присъствието на синьо, и започна да създава. Той работи около две седмици и през цялото това време природата разваля художника с красиво време.
Описание на картината „Февруари синьо“ ще започне сосновното са брезите на преден план. Дървото е обвити в най-фината зимна дантела, способна да искри весело дори в облачен ден. Малко по-нататък се виждат по-малките приятелки на кралицата с бяло стъбло, малки брези. И така идва на ум сравнението с момичетата, които се въртят в хоровод, те викат пролетта и ще видят февруари. Изглежда, че изчакайте още малко до платното - и ще чуете песен за символа на страната ни, брезата.
Дървото е изобразено срещу снежнобяло покривало.и пронизващо синьо небе. Ето защо клоните му, придавайки на брезата интересна, дори някак странна форма, изглеждат мистериозни, приказни, омагьосани. Сякаш красавица с бял ток току-що се беше събудила и посягаше към небето, за да поздрави пролетта, поради което изглеждаше, че брезата е акимбо.
Продължете работата „Описание на картината"Февруари синьо". Изглежда, че изображението на зимния месец изисква използването на бяла боя. Въпреки това, Грабар е действала по различен начин. На платното зрителят ясно вижда, че снегът вече не е много ясен, на някои места се виждат размразени петна, което означава, че идва пролетта. В същото време художникът щедро използва пастелни и ярки цветове.Смята се, че в платното той е достигнал границата на наситеността на цветовете, рисувайки, всъщност, с чиста светлина. Ще видим много нюанси на синьо, ултрамарин. Всички те се сливат в уникалната музика на живописта, основната цел на която - да предаде още един момент от живота на природата, понякога невидим за обикновения човек. Подобна инсталация платното, създадено от Грабар - „Февруари синьо“ - се приближава към шедьоврите на френските импресионисти, като „Макове“ на Клод Моне.
Основната идея на платното ехарактеризират като очакване. Зимният студ със сигурност ще бъде заменен от топло време, изобразената бреза ще се облече в красиво облекло от зелени листа, а природата ще започне нов кръг от своето развитие. Това обяснява необичайния, оптимистичен емоционален фон на платното. Това описание на картината „Февруари синьо“ трябва да се вземе предвид.
За Грабар славата на зимния художник се укрепипори. Има дори интересен паралел между гореспоменатия период на Дугин и есента на Болда на Пушкин като един от най-плодотворните периоди от дейността на поета. Въпреки това, Грабар - "Февруар Лазурен" и други "зимни" картини не се броят! - заснели други сезони, както и лицата на хората. Художник е работил много плодотворно през целия си живот: не всеки художник може да твори почти 60 години, без да спира!
Художникът, който първоначално се интересуваше от наснаречена „Синя зима“ - аналогия с други картини на Грабар, но когато даде своето дете на галерия „Третяков“, го преименува. Шедьовър все още е там. Посетителите разглеждат платното, изненадано откриват, че не са в състояние да предадат дори най-умелите репродукции: щрихи с четка, отделни точки, от които е съставено платното. Това е и следа на една от теченията на изкуството - дивиционизма.
На това описание на картината „Февруари синьо“ може да се счита за завършено.
