Спектакъл на Воронежския театър "Подудан река",отзивите, за които ще бъдат представени в тази статия, са създадени въз основа на творбата на А. Платонов „В красив и яростен свят“. Това е пиеса за любовта. Спектакълът се представя под формата на интимен разговор.
„Река Подудан“ е спектакъл, за който по-честоте не казват всичко: за радости и скърби, за неусложнен семеен живот, за самотни стари хора, за най-съкровеното в отношенията между влюбените, за отчаянието, което не може да бъде скрито. Продукцията запазва уникалния текст на произведението.
Главный герой Никита возвращается с войны к своей любим. Това е история за това как двама добри хора просто се стоплят взаимно с топлина и това им помага да преодолеят всички трудности. Те не знаят как да изразят чувствата си красноречиво и не им трябват.
Художниците показват изпълнението на много близко разстояние от публиката, което ги кара да играят ролите възможно най-надеждно.
Проектиран от художника Юрий Купър.Той е известен в целия свят с работата си. Декорациите му са направени в минималистичен стил. А самата продукция не съдържа нищо изключително и някакви сценични метафори. Всичко опира до актьорството.
„Река Подудан“ е история за млад мъж на имеНикита, който се завърна от войната в родното си село. Тръгна по река Подудан. Младият мъж се прибира вкъщи, където го посреща баща му, който не знае нищо за съдбата на сина си и вече не се надяваше да го види жив. Майката на Никита вече е починала, без да го чака.
На следващия ден човекът среща свояприятел от детството Всеки. Завършила е гимназия и учи за лекар. Младите хора помнят детството и как са били приятели. Между тях е поразена връзка. Те се грижат един за друг. Младите хора не са сами и имат само един шанс да оцелеят - това е да бъдат заедно. Но те изобщо не притежават светска мъдрост. Никита никога не е познавал жена и това се превръща в сериозна пречка за него, той избяга от Люба. Скоро героят губи способността да говори. Люба от мъка се опита да се удави в Потудани, но тя беше спасена. Никита се връща при нея. В края на пиесата „Река Подудан“ главните герои намират своето щастие.
Продукцията премиерно през 2009 г. И през 2010 г. това изпълнение стана носител на „Златната маска“.
Спектакълът "Река Подудан" е поставен от Сергей Женовач. През 1979 г. завършва Института за култура в Краснодар, катедра режисура. И през 1988 г. учи в GITIS.
През годините на своята творческа дейност Сергей постави следните изпълнения:
Многократно изпълненията на Сергей Женовач станаха носители на наградата „Златна маска“.
Зрителите имат различни емоции към пиесата „РивърPotudan ". Отзивите за пиесата могат да бъдат намерени както положителни, така и отрицателни. На много хора не им харесва, че комплектът използва минимална декорация: стена, покрита с дъски, пресечена от вдлъбнатини с извита форма, символизираща река Подудан. Други зрители, напротив, смятат, че това перфектен дизайн, тъй като не отвлича вниманието от сюжета и актьорите.
Мнозина пишат, че представянето е добро, но насладане предизвиква. И въпреки че режисьорът твърди, че текстът на автора е бил запазен в пиесата, всъщност той практически не е там. Финалът не се възприема до края на историята. Това мнение се изразява главно от онези зрители, които четат пиесата.
Обществеността, която не четеше произведението, остана подсилно впечатление от продукцията на С. Женовач. Според тях сцената показва много искрена, чиста любовна история, която не е заредена с ненужни подробности.
Има такива, които вярват, че макар представлението да не беше перфектно, режисьорът е възхитително, тъй като творбите на А. Платонов не са лесни за поставяне.
Интересен ход според обществеността - творениетоатмосферата на времето, в което се провежда представлението, все още е във фоайето. Там свири хармонист и всички се лекуват с чай, свинска мас, картофи и кафяв хляб.
Спектакъл "Река Подудан"работата на актьорите получава предимно положително. Художниците от Женовач са много красноречиви в мълчанието, изразявайки чувствата и емоциите на своите герои само с очи и жестове. От време на време те се плъзгат надолу към „милост“, но, сякаш са се хванали, отново се издигат до високо ниво на актьорско майсторство. Изпълнителката на Люба Мария Шашлова се възхищава на своята игра. Тя показва своята героиня чисто и искрено момиче, което търси своето щастие.
Художниците, според обществеността, имат трудна задача. Те трябва да установят такъв контакт с публиката, така че да усещат с кожата всеки жест и поглед на героите, да разбират всичките им преживявания.
