Японската живопис е най-старият и изящен видизобразително изкуство, което обхваща много техники и стилове. През цялата история на своето съществуване тя е претърпяла голям брой промени. Добавени бяха нови традиции и жанрове, а оригиналните японски принципи останаха. Наред с удивителната история на Япония, рисуването също е готово да представи много уникални и интересни факти.
Първите стилове на японската живопис се появяват най-многодревния исторически период на страната, дори пр. Хр. д. Тогава изкуството беше доста примитивно. Първо, през 300 г. пр.н.е. е. се появяват различни геометрични фигури, които се изпълняват върху керамични съдове с пръчки. По-късно археолозите са открили такова откритие като украшение върху бронзови камбани.
През VII в. Сл. Хр. д. Япония приема писменост, която идва от Китай. Приблизително по същото време оттам идват и първите снимки. Тогава рисуването се появява като отделна област на изкуството.
Едо не е първото или последното училищеЯпонската живопис обаче именно тя донесе много нови неща в културата. Първо, яркостта и цвета са добавени към обичайната техника, изпълнена в черни и сиви тонове. Най-известният художник на този стил е Сотасу. Той създава класически картини, но героите му са много цветни. По-късно той премина към природата и повечето пейзажи бяха изпълнени на фона на позлата.
И трето, появява се училището на Нанг.В него художниците първо напълно имитират или дори копират произведенията на китайски майстори. Тогава се появява нов клон, който се нарича бънджи.
Мейджи наследява периода Едо, а сега и японцитеживописта е принудена да навлезе в нов етап на развитие. През това време жанрове като западни и подобни стават популярни по целия свят, така че модернизацията на изкуството се превръща в общо състояние. Въпреки това, в Япония, страна, в която всички хора спазват традициите, по това време състоянието на нещата е значително различно от това, което се е случило в други страни. Тук се разраства конкуренцията между европейските и местните техники.
Но това беше едва в началото на периода.Факт е, че известни критици критикуват западното изкуство доста остро. За да се избегне много вълнение около този въпрос, европейските стилове и техники започнаха да бъдат забранявани на изложби, показването им спря, както и наистина популярността.
Следва периодът на Тайшо.По това време младите художници, напуснали да учат в чужди училища, се връщат в родината си. Естествено, те носят със себе си нови стилове на японската живопис, които са много подобни на европейските. Появяват се импресионизмът и пост-импресионизмът.
Някои училища се финансират от държавата,благодарение на които е възможно да се запазят много от националните традиции. Частните търговци са принудени да следват преднината на потребителите, които искаха нещо ново, уморени са от класиката.
След началото на военното време японската живопис остана известно време настрана. Развива се отделно и независимо. Но това не можеше да продължи вечно.
С времето, когато политическата ситуация в странатастава все по-лошо, високите и уважавани фигури привличат много художници. Някои от тях, дори в началото на войната, започват да създават в патриотични стилове. Останалите започват този процес само по заповед на властите.
Съответно японското изобразително изкуство не беше в състояние да се развива особено през Втората световна война. Следователно, за боядисване може да се нарече застоял.
Японска живопис sumi-e, или suibokuga, вв превод означава "рисуване с мастило". Това определя стила и техниката на това изкуство. Той идваше от Китай, но японците решиха да го нарекат по свой начин. И първоначално техниката нямаше никаква естетическа страна. Той е бил използван от монаси за самоусъвършенстване по време на изучаването на Дзен. Освен това, в началото те рисуваха картини, а по-късно тренираха концентрацията си при гледането им. Монасите вярвали, че строги линии, неясни тонове и сенки - всичко, което се нарича монохром - помагат за отглеждането.
Малък брой сюжети не прави овладяването на техниката бързо. Някои майстори смятат, че ученето продължава цял живот.
Въпреки факта, че sumi-e се появи много отдавна, той винаги е в търсенето. Освен това днес можете да срещнете майсторите на тази школа не само в Япония, тя е широко разпространена и далеч отвъд нейните граници.
След Втората световна война изкуството процъфтява в Япониясамо в големите градове селяните и селяните са имали достатъчно притеснения. В по-голямата си част художниците се опитваха да се отвърнат от загубите на военни времена и изобразяват съвременния градски живот с всичките му разкраси и черти на платна. Европейските и американските идеи бяха успешно приети, но това състояние не продължи дълго. Много майстори започнаха постепенно да се отдалечават от тях към японските училища.
Модно модерносубкултури като аниме и подобни стилове. Много художници се опитват да размият границата между класиката и това, което е търсено днес. В по-голямата си част това състояние се дължи на търговията. Класиката и традиционните жанрове всъщност не се купуват, следователно е нерентабилно да работите като художник в любимия си жанр, трябва да се адаптирате към модата.
Безспорно японската живопис ецял склад на изобразителното изкуство. Може би въпросната страна беше единствената, която не следваше преднината на западните тенденции, не започна да се адаптира към модата. Въпреки многото удари по времето на идването на нови техники, японските художници все още успяха да защитят националните традиции в много жанрове. Вероятно затова в съвременността картините, направени в класически стилове, са високо ценени на изложби.
