Много начинаещи художници не разбират напълно,какво казват хората, когато става дума за текстура. В изкуството тази концепция е двойна. Те могат да бъдат прехвърлени като намерението на художника и повърхността на материала. Но текстурата не е само в живописта. Тази концепция може да се намери както в скулптурата, така и в декоративното изкуство. Днес ще се запознаем с този термин и ще научим истинското му значение в различни интерпретации.
Латинската дума factura обозначава "структурата".Появата на материала с неговите характерни черти се нарича текстура. Яркият пример е дървото. Неговата грапавост е текстура, тя може да бъде докосната. Структурата се нарича още ивици, които обикалят около цялата повърхност. Друг пример е мраморът, той също има изразен модел. Нейната повърхност е абсолютно гладка, но на нея се появява хаотична мрежа.
Текстурата в изкуството също е повърхностматериал. Преди художникът да напише неговата работа, той трябва да реши коя ще бъде картината му. Най-разпространената област на дейност на художника е платното. Както вече знаем, този материал има ясно изразена структура от преплетени нишки. За да го покрие малко, художникът рисува платното. Но за да премахнете от него фактурата напълно еднакво ще бъде невъзможно. Примери за текстура в изкуството: картини на платно или фибростъкло, мраморни статуи, батик.
Както вече беше написано по-горе, всеки материал, накойто творецът работи, довежда до работата нещо специално. Това е текстурата, която определя настроението на картината. В различно време, творците имат различни начини за това. В Ренесанса се смяташе за лоша форма, за да се покаже текстурата на платното, така че слоят от почва, покриваща тъканта преди работа, беше много дебел. Но това артистично устройство има много недостатъци. Кохезията на платното и земята може да отслабне във времето, а картината просто ще падне. В наше време художниците не прикриват платното. Ако погледнете картините на нашите съвременници, можете веднага да разберете какво и на какво е написана картината.
Заслужава да се отбележи, че боитедайте на картинката фактура. Това е особено очевидно, ако художникът работи с масло. Мазнините намазки ще се издуха над почвения слой. Следователно текстурата в изкуството не е само текстурата на платното. Това включва стила на рисунката на художника. Някой пише в дебели петна, като по този начин придава обем от теми. И някой, напротив, се опитва да приложи тънък слой, така че да няма очевидни преходи от един цвят на друг.
Фактура в искусстве – это еще и финишное покрытие картина. В края на краищата, лак може да се прилага по различни начини. Някои художници правят дебелината на финишкото покритие, за да фиксират добре картината и да изгладят повърхността по-добре. Другите художници, напротив, се опитват да нанасят тънък слой лак. От такива дреболии се развива уникалният стил на всеки художник.
Всички хора разбират разликата между обемнитеизкуство и двуизмерен? Има ли разлика в текстурата между тях? Като цяло не е така. Както в живописта, така и в скулптурата текстурата е структурата на материала. Но и тук има свои собствени характеристики. Ритъм, текстура и форма в изкуството на скулптурата, всичко е подчинено на обща идея. Нека да анализираме това в примера на делото на Микеланджело "Дейвид".
Дори хората, които са далеч от изкуството, са добри за себе симоже да си представи този млад мъж, подготвящ се за битка. В скулптурата има 3 експресирани текстура. Първата е косата, втората е кожата, а третата - съответната прашка (хвърляне на оръжие) в ръката на Дейвид.
Като всеки друг художник, художникът DPI трябвавземете предвид текстурата на материала, преди да започнете да създавате. В края на краищата, ако шкафът извади безпроблемно плота, тогава красотата на дървото няма да бъде разкрита. Структурата във визуалните изкуства играе важна роля, но е просто невъзможно да се създаде шедьовър в приложно изкуство, без да се вземат предвид материалът и неговите характеристики.
Когато работи с глина, керамиката трябва да знае как се държи след сушенето и печенето. В края на краищата, ако не вземете предвид степента на глина, тогава пота след изпичането може не само да промени цвета, но и текстурата.
Иногда кажется, что необязательно учитывать материал, ако няма ясно изразен модел. Но това не е така. Ще разглобим на пример батик. Коприната има своя собствена текстура, но копринените бои не носят нищо друго освен цвят, за да работят. И, изглежда, защо един художник ще мисли за фактура? Но тук, за да поставите боята върху плата, трябва да използвате резерв, който дава допълнителен обем. И ако не го вземете предвид, на финалната рисунка, която е пълна с малки детайли, центърът на композицията ще се загуби, защото обемът ще получи твърде много внимание.
Оказва се, че фактурата ни заобикаля навсякъде.Струва си да разгледате стаята си и да намерите много примери за нейното проявление. Изглежда, че тъканта на стола, масата, пода, завесите изглежда, но как всичко това се отнася до изкуството? Да, това е много просто. Интериорният дизайнер трябва да мисли не само за оформлението на стаята, но и за текстурите, с които се запълва.
Ритъм, текстура, форма в произведения на изкуствотовинаги играят важна роля. Изглежда само на непознат човек, че е лесно да се създаде. Законите са навсякъде и в изкуството. И те трябва да бъдат изучавани не само от художници, но и от всички хора, които по някакъв начин искат да свържат живота си с творчеството.
Днес стана популярно да се създаде декор засобствената си къща. Момичетата плета черги, бродират картини и разпръскват панелите. Но те не винаги мислят как ще изглеждат всички тези шедьоври в интериора. Не е достатъчно да се досетите с цветовата схема, трябва да обърнете внимание на онези фактури, които доминират в стаята, и да приспособите работата си към тях.
