Често писателите са принудени да се докоснат до другитевидове изкуство: изображения, музика, архитектурни структури. Тази традиция датира от древни времена, продължава в съвременната литература и е един от видовете „текст в текст“. Най-интуитивната форма на интертекстуалност се нарича екфразис.
Ecfrasis е описание в литературния текст на предмет на изкуството: живопис или архитектура.
Има по-обща концепция.Екфразисът е всеки вид изкуство, възпроизведен в друг. Това включва музика, бродерия, ако вземете по-късни видове творчество, тогава можете да включите киното и фотографията.
Экфрасис в античной литературе был настолько разпределени, които дори образуваха отделна посока. Например в един от трактатите на Филострат Старейшина, озаглавен „Снимки“, авторът описва образите и значенията им. Това е един от първите примери за екфразис, който имаше за цел да подобри морала: в началото на творбата авторът пише, че „Снимки“ са написани след разговор с млади хора по темата за изкуството.
Омир често използвал екфразис в своите епоси.Примери можете да намерите в неговия „Илиада“. Това бяха обемни парчета текст с богато описание на картини, архитектура, оръжие, броня, дрехи и дворци. Най-често Омир описва не просто обект, а неща, изобразяващи цял сюжет. Например светът рисуван на щита на Ахил.
Многие филологи ограничивают применение экфрасиса Ренесанс в европейската литература. Тази техника обаче може да се намери и в произведенията от XVII-XIX век, автори на Umbert Eco, E.T.A. Hoffmann и Honore de Balzac. Един от най-ярките примери е романът „Портрет на Дориан Грей“ на Оскар Уайлд. В него портретът на главния герой играе ключова роля в историята.
Ако се върнете към Ренесанса, романът на ВикторЮго "Нотр Дам де Пари" ще бъде най-добрият пример за екфразис. Това произведение е за една от най-великолепните сгради на човечеството и съдбите на хората, които се въртят в стените му, служат само на една цел: да покажат многообразието на църквата Божия в Париж.
През Средновековието много автори на ходещия жанр са използвали описания на архитектура, сгради, сакрални предмети и изображения в своите пътеписни бележки.
По-късно ролята на екфразиса се променя.Това вече не е просто описание на произведение на изобразителното изкуство или архитектура в литературен текст. Приемът е от първостепенно значение в романите, където говорим за хора на изкуството, художници.
NV Гогол използва тази техника в работата си Портрет. В тази история собственикът на платното получава изобразения стар лихвар, донасящ нещастие.
Герои на произведенията на Ф.М. „Идиотът” на Достоевски и Л.От картините се наблюдава и „Анна Каренина” на Н. Толстой и това прави известно впечатление на главните герои. С Фьодор Михайлович героите говорят думите на автора, предавайки личното му впечатление от картината „Мъртъв Христос в гроба“ на Ханс Холбейн. Лев Николаевич отразява в текста смисъла и целта на изкуството. Така понятието екфразис се разширява и преминава в ранг на философията.
През ХХ век изкуството преминава на ново ниво. Изглежда величие и размах, какъвто не се беше случвал никога досега. Появяват се публични снимки и кино.
Една от първите истории на I.A.Бунин в изгнание „Луд художник“. Главният герой се бори срещу две тенденции: почитането на Запада и идеализацията на Русия и руския народ. Авторът обръща специално внимание на методите за изразителност и образ на картините: цветна символика, визуална лексика. Интересно сравнение на идеи и въплъщение на картините. Историята отгатва и реалната картина: „Сикстинската мадона“.
Историята на B.A.Лаврениева „Дърворезба“ повдига въпроси като ролята на изкуството в обществото, интуитивния характер на творчеството. Лаврентьев свързва новото изкуство със създаването на герой, който да замени отегчените прототипи.
През ХХ век екфразисът действа като устройство заразкриване на темата за Русия и революцията. В същото време съветската власт и присъщият й патос бяха много силни. А. Платонов в творбата „Яма“ възвеличава изграждането на „единна изцяло пролетарска къща“. При Замятин и Платонов виждаме, че става въпрос не само за възпроизвеждане на естетическата част на изкуството в литературата, но и за връзката му със социално-историческото движение.
Важна част е влиянието на иконописта върху литературата на ХХ век.
Разцветът на сребърната ера на руската поезия се счита за началото на ХХ век. По това време творците се стремяха да надхвърлят изкуството, затова търсеха себе си на кръстопът на литература, театър и музика.
Можете да си припомните A.S. Пушкин и неговият „Бронзов конник“ - паметник, около който се развиха събития от поредния наводнение в Санкт Петербург.
Акмеисти от сребърната ера А.А. Ахматова и О.Е. Манделстам придава на екфразис повече „материал“ и значително значение от поетите символисти: А. Бели, А.А. Блок, В.Я. Брус.
SAЙесенин често използвал музикални мотиви в стиховете си, които също могат да бъдат отнесени към приемането на екфразис. Авторът често използва в текста образа на духови инструменти, фолклорни музикални мотиви. В стихотворенията „Пугачев“ и „Марта Посадница“ има изображение на звънец. Кабатските мотиви са въплътени в „Московската кабатска“. Към музиката на китара и хармоника се разкрива душата на лирическия герой. Чрез музикални образи Йесенин предава собствените си мисли за целта на изкуството и смисъла на живота.
И. Аненски в стихотворението „Бронзов поет“ прави паралел между възродената бронзова статуя и скулптурите в поезията на Пушкин. Тук се повдига темата за разрушителността на времето и безсмъртието на създателя.
Ecfrasis се откроява сред другите видове „текст втекст ”със своите визуализации. Той има няколко предимства пред другите видове интертекстуалност. Ecfrasis е техника, която позволява на авторите да вплетат в текста реални примери за световно изкуство, да обозначават собствените си впечатления и да възпроизвеждат чувствата на героите от обмислянето на обекти на творчеството. Превеждането на образи и архитектура в словесна форма предоставя на писателите място за метафорично описание.
Ecfrasis дава възможност на писателите да творятилюзията за естественост. Всяка извадка от изкуство, която авторите описват в своите книги, всеки читател може да гледа на живо, да сравнява чувствата с чувствата на героите.
