Древногръцката скулптура има специално мястосред разнообразието от шедьоври на културното наследство, принадлежащи на тази страна. В него красотата на човешкото тяло, неговият идеал, се възпява и въплъщава с помощта на изобразителни средства. Не само плавността на линиите и изяществото обаче са характерните черти, белязали древногръцката скулптура. Умението на създателите му беше толкова голямо, че те успяха да предадат дори в студен камък гама от емоции, да придадат дълбоко, специално значение на фигурите, сякаш им вдъхва живот. Всяка древногръцка скулптура е надарена с мистерия, която все още привлича. Творенията на великите майстори не оставят никого безразличен.
Древна Гърция, подобно на други култури, опитнив своето развитие, различни периоди. Всеки от тях бе белязан от промени във всички видове визуални изкуства, включително скулптурата. Следователно е възможно да се проследят основните етапи на формирането на този вид изкуство чрез кратко описание на характеристиките на древногръцката скулптура в различни периоди от историческото развитие на тази страна.
Архаичен период - време от 8 до 6 век дообява. Древногръцката скулптура по това време има известна примитивност като характерна черта. Наблюдавано е, защото изображенията, въплътени в произведенията, не се различават по разнообразие, те са твърде обобщени (фигурите на момичетата се наричат кора, младите мъже се наричат курос).
Статуята на Аполон на Сянката е най-многоизвестен от всички фигури от тази епоха, които са стигнали до нашето време. Общо сега са известни няколко десетки от тях. Изработена е от мрамор. Аполон е изобразен като млад мъж с ръце надолу, стиснати в юмруци. Очите му са широко отворени, а лицето му отразява архаичната усмивка, характерна за скулптурите от този период.
Изображенията на жени и момичета се отличаваха с вълнообразна коса, дълги дрехи, но те бяха привлечени най-вече от елегантността и плавността на линиите, въплъщение на грацията, женствеността.
Притежавани архаични древногръцки скулптуриизвестна непропорционалност, скицизъм. Всяко произведение, от друга страна, е привлекателно със сдържана емоционалност и простота. За тази епоха изобразяването на човешки фигури се характеризира, както вече отбелязахме, полуусмивка, която им придава дълбочина и загадъчност.
Намира се днес в Берлинската държаваМузей "Богинята с нар" е една от най-добре запазените фигури сред останалите архаични скулптури. С „грешните“ пропорции и външната грапавост на изображението, ръцете, блестящо изпълнени от автора, привличат вниманието на публиката. Експресивен жест прави скулптурата особено изразителна и динамична.
Намира се в Атинския музей "Курос от Пирея" -по-късно, следователно, по-съвършено творение, направено от древен скулптор. Пред нас се появява млад мощен войн. Жестовете с ръце и леко накланяне на главата показват разговора, който води. Нарушените пропорции вече не са толкова поразителни. Архаичните древногръцки скулптури, както вече споменахме, имат обобщени черти на лицето. На тази фигура обаче това не е толкова забележимо, колкото в произведенията от ранния архаичен период.
Класическият период е времето от 5 до 4 векПр.н.е. Произведенията на древногръцката скулптура по това време претърпяха някои промени, за които сега ще ви разкажем. Сред скулпторите от този период една от най-известните фигури е Питагор от Регия.
Неговите творения се характеризират с реализъм и жизненост,които бяха иновативни по това време. Някои творби на този автор се считат дори за твърде дръзки за тази епоха (например статуя на момче, изваждащо треска). Ловкостта на ума и необикновеният талант позволиха на този скулптор да изучи значението на хармонията, използвайки математически методи за изчисление. Той ги провежда въз основа на философско-математическата школа, която той също основава. Питагор, използвайки тези методи, изследва хармония от различно естество: музикална, архитектурна структура, човешко тяло. Имало е питагорейско училище според принципа на числото. Именно това се смяташе за основата на света.
Класическият период, в допълнение към името на Питагор, давасветовна култура на такива известни майстори като Фидий, Поликлет и Мирон. Произведенията на древногръцката скулптура на тези автори са обединени от следния общ принцип - показването на хармонията на идеалното тяло и красивата душа, съдържаща се в него. Именно този принцип е основният, който ръководи различни майстори от онова време, когато създават своите творения. Древногръцката скулптура е идеалът за хармония и красота.
Голямо влияние върху изкуството на Атина 5 век пр.н.е.д. предоставени от трудовете на Мирон (достатъчно е да си припомним прочутия Дискобол, направен от бронз). Този майстор, за разлика от Поликлет, за когото ще говорим по-късно, обичаше да изобразява фигури в движение. Например в горната статуя на Дискобола, датираща от 5 век пр.н.е. д., той изобрази красив млад мъж в момента, когато замахна, за да хвърли диск. Тялото му е напрегнато и огънато, уловено от движението, като пружина, готова за разгъване. Тренираните мускули се изпъкнаха под стегнатата кожа на ръката, която беше изтеглена назад. Оформяйки сигурна основа, пръстите на краката потънаха дълбоко в пясъка. Това е древногръцката скулптура (Discobolus). Статуята е отлята в бронз. До нас обаче е стигнало само мраморно копие, направено от римляните от оригинала. Изображението по-долу показва статуя на Минотавъра от този скулптор.
Древногръцката скулптура на Поликлет притежаваследващата характерна черта - фигурата на човек, застанал с вдигната ръка на единия крак, е присъща на баланса. Пример за майсторското му въплъщение е статуята на Дорифор на носителя на копие. Поликлет в своите творби се стреми да комбинира идеални физически данни с духовност и красота. Това желание го вдъхнови да публикува своя трактат, озаглавен "Канон", който, за съжаление, не е оцелял до нашето време.
Статуите на Поликлет са пълни с интензивен живот.Той обичаше да изобразява спортисти в покой. Например, „Копиеносец“ е човек с мощна телосложение, който е пълен със самочувствие. Той стои неподвижно пред зрителя. Този мир обаче не е статичен, присъщ на древните египетски статуи. Тъй като човек лесно и умело притежава собственото си тяло, копиецът леко сгъва крака си, прехвърляйки тежестта на тялото към другия. Изглежда, че ще мине малко време, а той ще обърне глава и ще пристъпи напред. Пред нас се появява красив, силен мъж, освободен от страх, сдържан, горд - въплъщение на идеалите на гърците.
Фидий може с право да се счита за велик творец,създателят на скулптурата, датираща от 5 век пр.н.е. д. Именно той успя да овладее умението за отливане от бронз до съвършенство. Фидий изля 13 скулптурни фигури, които станаха достойни украшения на Делфийския храм на Аполон. Сред произведенията на този майстор е и статуята на Атина Богородица в Партенона, която е висока 12 метра. Изработена е от слонова кост и чисто злато. Тази техника за изработване на статуи се наричаше хризо-елефантин.
Скулптурите на този майстор отразяват особено фактаче в Гърция боговете са образите на идеалния човек. От творбите на Фидий най-добре запазената е 160-метровата мраморна ивица на релефа на фриза, която изобразява процесията на богинята Атина по пътя й към храма на Партенона.
Скулптурата на този храм беше силно повредена.Още в древността "Атина Партенос" загива. Тази фигура стоеше вътре в храма. Фидий го е създал. Древногръцката скулптура на Атина имала следните черти: главата й със заоблена брадичка и гладко ниско чело, както и ръцете и шията й били от слонова кост, а шлемът, щитът, облеклото и косата - от златни листове .
Има много истории, свързани с тази фигура.Толкова известен и велик беше този шедьовър, че веднага Фидий имаше много завистливи хора, които се опитваха по всякакъв начин да досаждат на скулптора, за което търсеха причини да го обвинят в нещо. Този майстор например беше обвинен в укриване на част от златото, предназначено за скулптурата на Атина. Фидий, като доказателство за невинността си, премахна всички златни предмети от статуята и ги претегли. Това тегло точно отговаряше на количеството злато, което му беше дадено. Тогава скулпторът беше обвинен в атеизъм. Причината за това беше щитът на Атина. Той изобразява сцена на битка с амазонките на гърците. Фидий сред гърците изобразява себе си, както и Перикъл. Публиката в Гърция, въпреки всички заслуги на този господар, въпреки това му се противопостави. Животът на този скулптор завърши с жестока екзекуция.
Постиженията на Фидий не се ограничават само до скулптури, направени в Партенона. И така, той създава бронзова фигура на Атина Промахос, която е издигната около 460 г. пр. Н. Е. д. в Акропола.
Фидий стана истински известен следсъздаването от този майстор на статуя на Зевс за храма, разположен в Олимпия. Височината на фигурата беше 13 метра. За съжаление много оригинали не са оцелели, само техните описания и копия са оцелели и до днес. Това до голяма степен се дължи на фанатичното унищожаване на произведения на изкуството от християните. Статуята на Зевс също не е оцеляла. Може да се опише по следния начин: 13-метрова фигура е била седнала на златен трон. Главата на бога била украсена с венец от маслинови клонки, който бил символ на неговото миролюбие. Гърдите, ръцете, раменете, лицето бяха направени от слонова кост. Плащът на Зевс е хвърлен през лявото му рамо. Брадата и короната са от блестящо злато. Такава е тази древногръцка скулптура, описана накратко. Изглежда, че Бог, ако стане и изправи раменете си, няма да се побере в тази огромна зала - таванът ще бъде нисък за него.
Етапи на развитие на древногръцката скулптуразавършва елинистическата. Този период е времето в историята на Древна Гърция от 4 до 1 век пр.н.е. Скулптурата по това време все още е била основната цел на декорацията на различни архитектурни структури. Но това също отразява промените, които се случват в управлението на държавата.
В скулптурата, която по това време беше една отосновните видове изкуство, освен това възникнаха много направления и училища. Те са съществували в Родос, Пергам, Александрия. Най-добрите творби, представени от тези училища, отразяват проблемите, които са тревожили умовете на хората от тази епоха по това време. Тези образи, за разлика от класическата спокойна целенасоченост, носят страстен патос, емоционално напрежение, динамика.
Силното влияние на Изтока върху цялото изкуство като цялохарактеризираща се с късногръцката античност. Появяват се нови черти на древногръцката скулптура: многобройни детайли, изящни драперии, сложни ракурси. Темпераментът и емоционалността на Изтока проникват във величието и спокойствието на класиците.
Афродита от Кирена, намираща се в Римския термален музей, е пълна с чувственост, малко кокетство.
Най-известната скулптурна композиция,отнасящи се до тази епоха, - "Лаокоон и неговите синове", направен от Агесандър от Родос. Сега този шедьовър се съхранява във Ватиканския музей. Композицията е пълна с драматизъм, а сюжетът предполага емоционалност. Героят и синовете му, отчаяно се съпротивляват на змиите, изпратени от Атина, сякаш разбират ужасната им съдба. Тази скулптура е направена с изключителна прецизност. Цифрите са реалистични и пластични. Лицата на героите правят силно впечатление.
В произведенията на скулптори, свързани с 4-тивек пр.н.е. д., хуманистичният идеал се запазва, но в същото време единството на гражданския колектив изчезва. Древногръцките скулптури и техните автори губят усещането за пълнотата на живота и цялостта на светоусещането си. Велики майстори, живели през 4 век пр.н.е. д., създайте изкуство, което разкрива нови аспекти на духовния свят. Тези търсения са най-ярко изразени от трима автори - Лизип, Праксител и Скопас.
Скопас стана най-видната фигура средостаналите скулптори, работещи по това време. Дълбоко съмнение, борба, безпокойство, импулс и страст вдъхват изкуството му. Този родом от остров Парос е работил в много градове на територията на Елада. Умението на този автор е въплътено в статуя, наречена "Ника от Самотраки". Това име е получено в памет на победата през 306 г. пр. Н. Е. д. Родоски флот. Тази фигура е инсталирана на пиедестал, който по дизайн наподобява корабен лък.
"Dancing Menada" от Скопас е представен в динамична, сложна перспектива.
Скулптурите имаха различно творчествоПраксител. Този автор похвали чувствената красота на тялото и радостта от живота. Праксителес се радваше на голяма слава и беше богат. Най-известна за този скулптор е статуята на Афродита, направена от него за остров Книд. Тя е първата в гръцкото изкуство, която изобразява гола богиня. Красавицата Фрин, известната хетаира, любимата на Праксител, служи като модел за статуята на Афродита. Това момиче беше обвинено в богохулство и след това оправдано от съдиите, възхищавайки се на нейната красота. Праксителес е певец на женската красота, която е била почитана от гърците. За съжаление Афродита от Книд ни е известна само от копия.
Leochares е атински майстор, най-големият отсъвременници на Праксител. Този скулптор, работещ в различни елински градове, създава митологични сцени и образи на боговете. Направи няколко портретни статуи в хризо-слонната техника, изобразяващи членове на семейството на Филип, македонския цар. След това той става придворен господар на Александър Велики, негов син. По това време Леохарес създава статуята на Аполон, която е била много популярна в древността. Той е запазен в мраморно копие, направено от римляните, и получава световна слава под името Аполон Белведере. Леохар демонстрира майсторска техника във всичките си творения.
След царуването на Александър Великиерата на елинизма е период на бърз разцвет на портретите. На градските площади бяха издигнати статуи на различни оратори, поети, философи, военни лидери, държавници. Майсторите искаха да постигнат външно сходство и в същото време да подчертаят характеристиките във външния вид, които превръщат портрета в типично изображение.
Класическите скулптури се превърнаха в моделиразлични творения на майстори, работили през елинистическата епоха. Гигантоманията е ясно видима в творбите от онова време, тоест желанието да се въплъти желаното изображение в огромна статуя. Особено често се проявява, когато се създават древногръцки скулптури на богове. Статуята на бог Хелиос е отличен пример за това. Беше направен от позлатен бронз и стоеше на входа на пристанището на Родос. Височината на скулптурата е 32 метра. Заек, ученик на Лизип, работи върху него 12 години неуморно. Това произведение на изкуството е заело полагащото му се място в списъка на чудесата на света.
Много статуи след залавянето от римляниназавоевателите на Древна Гърция са изведени от тази страна. Не само скулптури, но и шедьоври на живописта, колекции на императорските библиотеки и други културни обекти претърпяха тази съдба. Бяха заловени много хора, работещи в областта на образованието и науката. По този начин в културата на Древен Рим се преплитат, оказвайки значително влияние върху неговото развитие, различни елементи на гръцкия.
Разбира се, различни периоди на развитие, коитоДревна Гърция оцелява, прави корекции в процеса на формиране на скулптурата, но едно нещо обединява майсторите, принадлежащи към различни епохи - желанието да се разбере пространствеността в изкуството, любовта към изразяването с помощта на различни пластични техники на човешкото тяло. Древногръцката скулптура, снимката на която е представена по-горе, за съжаление е оцеляла само частично до наши дни. Мраморът често е бил използван като материал за фигури, въпреки крехкостта си. Това беше единственият начин да се предаде красотата и изяществото на човешкото тяло. Бронзът, въпреки че беше по-надежден и благороден материал, се използваше много по-рядко.
Древногръцката скулптура и живопис са оригинални и интересни. Различни примери за изкуство дават представа за духовния живот на тази страна.
