Изопарафраз – так называют живописное или grafické dílo vytvořené na základě malby jiného umělce. Čím hlouběji je obsah zdrojového materiálu, tím zajímavější je přístup mistra, který se chce znovu podívat na uznávaná mistrovská díla, tím vyšší je význam takového přehodnocení.
Série Meninových obrazů Picasso, založená na největších výtvorech Velasqueze, je výsledkem interakce dvou geniálů, oddělených v čase, ale v měřítku podobných uměleckým talentům.
Картина, созданная Диего Веласкесом (1599-1660) čtyři roky před smrtí vyžaduje postupný vstup a dlouhé rozjímání. Je plná hádanek a podtextů, které může interpretovat každá nová generace vědců a milovníků běžného umění.
V tom je hodně záhadných, počínaje jménem.Španělské Las Meninas („Čestné služky“) se staly všeobecně přijímanými, ačkoli hlavní postavou v obraze je pětiletá dcera španělského monarchy Filipa IV. - Infanta Margarita. Plátno o rozměrech 2,76 x 3,18 m se nazývá autoportrétem Velazqueze, protože postava umělce před obrovským plátnem, které se pozorně dívá do diváka, není o nic méně významná než malá princezna a její doprovod.
K dispozici je také jediný společný obrazkrálovský pár, vyřešený jako temný odraz v zrcadle. Proto - několik možností pro spiknutí: soudní umělec píše malé dítě a je rozptylován královskými rodiči, kteří přišli, nebo je zaneprázdněn prací na obrovském slavnostním portrétu Filipa IV. A jeho manželky Marianne, kteří jsou pobaveni svou jedinou dcerou.
Všichni hrdinové Meninu mají jméno a příběh,sestoupit časem. To dává další výhodu obrázkům vytvořeným Velazquezem. Čestná služka dona Maria Sarmiento v nízkém přídi podává královské dívce nádobu s drinkem, která se v těsných a masivních šatech nemůže volně pohybovat a je nucena udržovat své držení těla v souladu s přísnou etiketou. Další čestná služka, jeptiška z družiny a tělesná strážce dítěte, jsou také napjaté. Přirozeně se chovají pouze šílenci. Trpaslík Maria Barbola pyšně zobrazuje královskou cenu a malý Nicolao kope obrovský mastif.
Malíř obdivuje malou princeznu, detailpředplatí ty, kteří tvoří její družinu. Pouze ti, na kterých závisí osud dvořanů a jeho vlastních, se neztrácí na pohled a další úsilí. Monarchův pár jsou ve vyhlížejícím mlhu nejasné duchy a všemohoucí soudní maršál je postava zamrzlá v otvoru a rysy obličeje rozmazané konturou.
Velazquez je skutečný kouzelník světla a kompozice.Dokonce i současníci byli zasaženi pocitem reality, který odlišuje Meninas. Padající paprsky světla a tajemné stínové prostory doplňují a obohacují příběh vyprávěný mistrem. Tento příběh byl vzrušující pro lidi po více než tři století, což vedlo ke vzniku jejich vlastních sdružení. „Meninas“ Picasso, vytvořený v době jiných uměleckých stylů a duchovních hodnot, mají zvláštní význam.
Když byl Pablo Picasso (1881-1973), bylo mu 14 letpoprvé přišel se svým otcem do muzea Prado v Madridu. Od té doby se Velazquez společně s Goyou, El Grecem, Delacroixem, Courbetem, Poussinem stali silným vlivem na utváření pohledů umělce na svět kolem něj a na malbu. Během studia na Královské akademii výtvarných umění v San Fernando (1897–1898) udělal mnoho kopií obrazů těchto mistrů, pronikl do jejich „anatomie“ a pokusil se odhalit tajemství jejich magického účinku na diváka.
Velazquezovo plátno zapůsobilo úžasněpsychologická atmosféra, složitost vztahu mezi postavami, umělcem a divákem. V pamětech současníků, kteří patří do různých období, existuje mnoho důkazů o Picasově obdivu k geniálnímu designu, realismu, jedinečnému složení a nejvyšší technické dovednosti mistra Velazqueze.
Ve svém odkazu - mnoho náčrtů a náčrtů,inspirovaný obrazem Velazqueze. V roce 1957 se Picassoho asociace z Meninu vyvinuly do velké série, v níž plátno prošlo pečlivou analýzou a analýzou, což přispělo k zrození nových emocí a nečekaných obrazů.
Picasso vytvořil "Meninas" téměř přesně potétři století po Velazquezovi. Na tomto cyklu pracuje od srpna do prosince 1957 ve své vile na jihu Francie. Zahrnuje 58 obrazů různých měřítek a s různým stupněm použití meninských motivů. Existují velké monochromatické a barevné interpretace celého plátna a malá díla zobrazující hlavní a sekundární postavy. Picasso série "Meninas" také obsahuje zcela zdarma improvizace, bez přímých narážek, ale stále inspirovaná obrazy Velazqueza.
Tato práce je obvykle připisována pozdnímu období.tvořivost Picasso. Ukazuje nepřítomnost pout pro myšlení a smělost uměleckého způsobu, které byly výsledkem intenzivních tvůrčích vyhledávání, která po dlouhou dobu uchvátila mistra. Svoboda a odvážnost, s níž Picasso reinterpreta Menin, je pozoruhodná. Styl jeho malby v této sérii je ztělesněním ducha experimentu a reformismu, který je hlavním obsahem celého pánova života. V době práce na cyklu měl umělec 76 let, dlouho dosáhl úspěchu a uznání mezi odborníky a veřejností, i když někteří vidí ve svých dílech na téma mistrů minulosti touhu překonat pochybnosti o jeho významu.
Obrázek, který označil začátek série, Picasso namaloval17. srpna 1957. Toto velké plátno je monochromatické a vypadá nedokončeno. Ve složení, které v programu Picasso na rozdíl od originálu vyšlo vodorovně, můžete vidět všechny postavy. Zde jsou autorka, maličká Infanta a její družina, král a královna, které se odrážejí v zrcadle a dokonce i pes. Proměny, kterým jsou vystaveny jejich obrazy a celý prostor obrázku, však vytvářejí zcela novou realitu.
Dokonce i prchavé srovnání obrazů „Meniny“Velazquez a Picasso odhalují odlišný přístup k osvětlení a hloubce scény jako výrazové prostředky. Na rozdíl od původního zdroje, který diváka ohromil autentičností světla a stínu, pro novou interpretaci nezáleží na poměru jasně viditelného popředí a tlumených stínovaných prostorů obrovského ateliéru. Ale i při zaplavujícím bočním osvětlení zůstává v otvoru za zády maršála oslepující proud, zdůrazněný lakonickou siluetou soudce. Drama vycházející z tohoto „černého muže“ je jen malou částí emocí, které plátno vytváří.
Pozorný a otevřený prohlížečuvidí, jak Picasso doplňuje a mění původní obsah. „Meninas“ od Picasso demonstruje nový obsah rozpoznatelných obrázků. Postava umělce roste v gigantickou strukturu a tvoří plátno téměř architektonickou strukturu. Kříž na Velazquezově hrudi je podle pověsti hypertrofie namalován samotným králem po smrti umělce. Čestné služky získávají rigiditu podobnou agresi. Trpaslíci a pes jsou jako karikatury, ale jejich komedie nemá snadný charakter čistého humoru.
Vizuálně interpretovat „Menin“ příliš odlišněPicasso a Velazquez. Porovnání obrazových metod jasně naznačuje časový rozdíl tří století. Picasso je hlavní prostředky vyjádření jsou geometrizace a zobecnění formy. Scéna se stává odrazem v rozbitých fragmentech skla. Energie je vytvářena interakcí čar a rovin a realistické obrazy jsou nahrazeny symboly a maskami.
To je jasnější, když je monochromatickékompozice je nahrazena vícebarevnými plátny. Barva obohacuje příběh, který Picasso dává charakteru. V jedné z variant jí žlutá barva na obrázku Infanta dává neobvyklou záři, která odporuje agresivnímu prostředí. V jiném se tvář dítěte změní v neživý bílý trojúhelník, symbol smrti všech lidských pocitů v prostředí žijícím s přísnými rituály. Picasso malba, stejně jako původní zdroj, se vyznačuje čistě obrazovými nálezy, ale právě jejich sémantický obsah jim umožňuje objektivně porovnat obrazy. Velazquez a Picasso interpretují Meninas jako komplexní scénu plnou téměř literárního obsahu.
Velazquezův virtuózní realismus a jazyk plastuSymboly Picassa slouží jednomu účelu - zobrazovat pohledy na svět odpovídající jejich současné době. Proto je obtížné zjistit sémantickou jednotu porovnáním obrázků. „Menina“ Velazqueze a Picassa se odkazují na světy, často opačné. Problematika umělecké opozice vůči síle rituálů a třídních rozdílů, relevantní pro 17. století, se ve 20. století promění v problém role umění v moderním světě.
Ve své práci Picasso řeší jak globální, tak ikonkrétní úkoly. Z nových pozic umělec hodnotí rodinnou scénu, která má v primárním zdroji mírnou pastoraci. Picasso jasně vyjadřuje dualitu lidské povahy, ospravedlněnou filozofy počátku 20. století. Jeho čestné služky mohou obsahovat motivy hněvu a agrese, soudní maršál se jeví jako zlověstná černá silueta nebo jako symbol křesťanského utrpení. Dokonce i pes v jednom případě vyzařuje komickou spontánnost, v jiném se stává strašným vlkem podobným monstrem.
Ale to je jen část filozofických aspektů, kteréanalyzovány pány. Rozmanitost nastolených problémů, které se divák rozhodne pro sebe, je hlavní kvalitou, kterou má obraz „Menina“ od Velazqueze a Picassa. Toto je společná vlastnost veškeré tvořivosti dvou španělských geniálů.
A přesto rozdíl v přístupu k řešení kreativityúkoly Picasso a Velazquez jsou velmi skvělé. Definující kategorií je zde kategorie nevědomí v umění, implikovaná v regulovaném způsobu života 17. století a základem hledání vůdců nových uměleckých trendů ve 20. století. Malba „Meninas“ od Velazqueze a Picasso to obzvláště živě zdůrazňuje. Na základě zjištění geniality minulosti vytváří přední avantgardní umělec 20. století svět postavený na záležitostech, které jsou příliš závislé na jeho podvědomí. Je obtížné uvěřit ve vědomí každého pohybu Picasova kartáče a absolutní přemýšlení o jakémkoli prvku plátna. Ve vztahu k Velazquezu je tento přístup zřetelnější.
Držte se čehokoli, nejvýznamnějšího počátečního, Picasso dospěje k překvapivému výsledku. Když viděl na originálu tenkou vertikální linii za zády trpaslíka Nicolasita a upozornil na neobvyklou polohu jeho prstů, v jedné z variant vytváří obraz loutky hrající cembalo.
Svoboda sdružování a neomezená fantaziezvláště nápadné, když porovnáte obrázky. Velazquez a Picasso "Meninas" jsou naplněny mnoha narážkami a odkazy a výběr tohoto mistrovského díla jako podnětu pro inspiraci rozhodně není náhodný. Spojení mezi dvěma obrazy v průběhu staletí je zřejmé. Hádanky, které obsahovalo mistrovské dílo ze 17. století, jsou vyřešeny na plátně velkého avantgardního umělce. Zároveň je mnoho problémů, které Picasso představuje pro diváka, nadčasové.
Jaké jsou hlavní rozdíly mezi těmito dvěma uměleckými díly?
Mají také společné:
