Při zmínce o zlatém věku španělské kultury vnejprve se pamatují takové názvy jako Miguel de Cervantes a Diego Velasquez. Fotografie Velasquez zdobí výstavní síně Ruska, Velké Británie, USA, Německa, Maďarska, Itálie, Rakouska a pochopitelně Španělska.
Японские инженеры изобрели машину, которая vypočítal, který z umělců světa má největší váhu a význam pro lidstvo. Ona zaznamenala body v mnoha různých kategoriích. Nejvyšší počet bodů ve všech kategoriích zaznamenal Raphael. Vyhrál první místo. Druhým byl obsazen španělský malíř Diego Velasquez ze 17. století. Jeho fotografie jsou uchovávány v nejslavnějších muzeích světa. Tři plátna jsou ve státním poustevnu, ovšem jedna je s kontroverzním atributem.
V tomto článku budeme podrobně vysvětlovat jen dvě práce, které napsal pozdní Velasquez - obrazy s názvy "Menin" a "Straight". Zobrazují se ve dvou níže uvedených fotografiích.
Velazquez se narodil v roce 1599 a zemřel v roce 1660.Toto je období, kdy Španělsko ovládlo svět. Hranice říše sahaly daleko za hranice jednoho kontinentu. Kromě kolonií v Evropě vládlo Španělsko nad územím na amerických kontinentech, v Africe, Asii a Oceánii. Proces zajímání a anektování půdy probíhal tak rychle, že udržení kontroly nad nimi se stalo velkým problémem a hlavním úkolem Habsburků. Vývoj kolonií, prosazování dominance nad nimi, zavedení nových pravidel v připojených územích překvapivě ovlivnil způsob života starého Španělska. Byly tu nové světské rituály, móda pro poutavé oblečení, politicky založené incestní dynastická manželství.
O éře jsme nenašli spoustu zajímavých věcía nechápu, jestli to nebylo pro Velazquez. Malířovy obrazy osvětlují mnoho zajímavých skutečností ze života španělské šlechty a tehdejších obyčejných lidí. Šifrovali a podrobně informovali o biografii samotného umělce. V této souvislosti jsou v tomto kontextu nesmírně zajímavá dvě díla, která Diego Velazquez namaloval v letech 1656 a 1657, obrazy „Meninas“ („Čestné služky“) a „Straight nebo Mýtus Arachne“ („Továrna na výrobu tapisérií Santa Isabel v Madridu“).
Vizuální a psychologický efekt vytvořený nalidé nazývaní plátna, jejichž přirozená velikost je 318x276 a 222,5x293, lze definovat slovem „strašidelný“. Nejlepší reprodukce nedávají objektivní představu o tom, co jsou tyto dva obrázky ve skutečnosti. Velazquezův popis infantátu Margarity s její družinou v prvním případě a rotací společnosti ve druhém vytváří iluzi publika v umělecké dílně nebo v přádelně.
Веласкес картины писал в особенной манере.Prakticky nedělal další tahy, náčrtky, náčrtky. Prováděl tu pochmurnou práci v hlavě. Proto mnozí měli dojem, že se vůbec netají. Postaví se, vypadá, připomíná, pije vodu ... Možná zapomněl na práci? Vůbec ne. Vrátí se na stojan a udělá pár sebevědomých tahů. Jeho plán se projeví až po dokončení práce. Ani to. Jeho obrazy jsou velmi rozmanité. Lze je chápat donekonečna - skrývá se v nich příliš mnoho významů.
Historici umění tomu věří na tomto obrázkuVelazquez se vykreslil. Někteří tvrdí, že je to člověk, který stojí za stojanem a drží v ruce kartáč a paletu. Ostatní jsou si jisti: Velazquez je muž ve dveřích. Kdo má pravdu a proč tato konfrontace vznikla?
Дело в том, что у художника на картине на груди - kříž Řádu Sant Iago a Velazquez ho tehdy neměli. Nemohl to namalovat ani před, ani po zadání. Před - je to neetické, po - nemožné, protože ten obrázek už k němu nepatřil. Budeme-li předpokládat, že pro něj samotný Filip namaloval kříž, pak to do konceptu obrazu nezapadá. Představte si to bez tohoto červeného znaku - je narušena rovnováha celého obrázku, váha obrázku se vrhne do levého horního rohu. Mistr kompozice nemohl dovolit takovou chybu.
Кроме того, обратите внимание на палитру.Pokud osoba, která ho drží v ruce, nakreslí, co je před ním, proč se barvy barev neshodují? Předpokládejme, že je to sám Velasquez, maloval portrét královského páru? Ale je to jisté - Velazquez nikdy neměl obrázek, kde je Filip zobrazen se svou manželkou, Marianne z Rakouska.
Kdo tento umělec kreslí? Co říkají ti, kdo zastávají tento názor, že Velazquez a muž obklopený světlem ve dveřích jsou jedna a tatáž osoba?
Nejprve se řiďte pokyny rukou trpaslíků, sklony hlav čestné služky a dítěte, prodloužte linii palety - sbíhají se na osobu ve dveřích.
Zadruhé, pokud si představíme, že to má člověkve dveřích a mimo obraz je štětec, kde stojí král a královna a kde je divák, to znamená, že ty a já, pověsíme velké zrcadlo, odraz přesně odpovídá všemu, co je na obrázku.
Za třetí, nezapomeňte, že obraz je velmivelká velikost. Pokud tedy pečlivě prozkoumáte obličej, můžete vidět, že tento muž je velmi podobný muži z „Portrét mladého muže“, „Snídaně“, římského portrétu a „Odevzdání deliria“, a to pouze v různých věkových kategoriích. Jaký byl smysl Velasquezu, aby pilně skládal spiknutí, aby mohl napsat, dokonce i vysoce postavený, ale jen soudní? Ukazuje se, že král s královnou a kojenecká póza kvůli jeho předmětu? Absurdita.
A další.Infanta Maria Teresa byla zpočátku vyobrazena poblíž stojanu a přes rameno jí vykukovala babička se štětcem. Chcete-li smazat dítě a vykreslit ho neexistujícím řádem, v póze, která je pro malíře velmi hrdá a nepřirozená, a ti přítomní, kteří zde představují Filipa a Margaritu, jsou v zrcadle jen vzdálené odrazy? Je to možné?
Vypadá to, že se umělec smál určitému velkémuvystavovat ji jako osobu zapojenou do práce malíře, což je ostuda pro šlechtice. Soudní intriky, závist a laskavost šlechticů by mohli donutit Velasqueze, aby přišel s takovým spiknutím pro skupinový portrét infant Margarity, kterého velmi miloval, často maloval a zobrazoval na tomto obrázku s velkou láskou. Je velmi milá. Dívka má pouhých pět let, ale známky degenerace - důsledek rodinných manželství - jsou již patrné: drsné čelo, volné vlasy, velké průhledné oči. Aby to nezachytilo oko a nezpůsobilo nepřátelství, umístila Velazquez vedle dívky její učitelku - trpaslíka Marie Barbolu.
Být na stejném obrázku s panovníkyje to velká čest, že je člověk zajat v roli osoby provádějící opovrhovanou mechanickou práci malíře - nesmazatelná ostuda pro velkého a všechny jeho potomky. Dilema ... Taková je Velasquezova pomsta soudci, který opravoval své machinace ze závisti na brilantní kariéru, protože umělec je mimo jiné také kvartermistrem Paláce Jeho Veličenstva.
Co lze říci o dalším plátně, kterénapsal při životě při západu slunce 58letý Velazquez? „Strands“ (popis malby si zaslouží velkou pozornost, protože zachycuje pouze ženy) - to je portrét tří milovaných žen umělkyně. Jsou zobrazeny v popředí, ve středu obrázku. Mýtus o Arachne, který překonal Atheninu schopnost a proměnil se v pavouk, se podivně promítá do žen, které hrály velmi velkou, snad hlavní roli v životě umělce. Vysoce postavený soudce, šlechtic, jehož rodina začíná Aeneasem Silviusem, bývalým vnukem předchůdců Římanů, je rytíř, nejchytřejší člověk ... Nejdříve však Velazquez je umělec. Obrazy, které vytvořil, obsahují velké množství záhad, ale také obsahují odpovědi na ně.
Proč jsou tyto ženy v jednoduchých šatech, bezkrásné korzety, krinolíny a ploché límce? Nechce, aby se cítili omezeni nepříjemným módním oblečením těch let? Je to drahé na jejich zdraví a pohodu? Nebo možná ukazuje, že jsou svobodní a tak šťastní, že se nemusí snažit vyhovět přísným požadavkům etikety? Jsou silnější než bohové, protože ho přivedli na vrchol slávy a kariéry? Pravděpodobně. Ale stejně jako Arachne je přeměněn na hmyz a stejně jako on, neustále se tkající pavučina, musí být připoután k královskému dvoru se svými věčnými skrytými intrikami, mazanými a intrikami až do své smrti. A to není konec a není tam žádný mír. Toto je pouze jedna z interpretací zápletky obrazu, kterou napsal tři roky před smrtí Velazqueze.
Jeho obrazy v pozdním období jsou plné tajemství, která jsou velmi zajímavá k vyřešení. Usilují o studium historie, což je velmi užitečná činnost.
