Renoir patří k jednomu ze zakladatelůklasický impresionismus, na rozdíl od obrazů kolegů, se však jeho obraz vyvíjel jiným směrem. Svou práci věnoval metodám průhledné malby. Pomocí zcela nových metod aplikování tahů dosáhl Renoir samostatné struktury své práce, která výrazně odlišuje jeho práci od školy starých mistrů.
Obrazy Renoira, jehož jménaje spojeno skutečně ženské kouzlo, které překvapivě zprostředkuje jemné rysy dívčí krásy. Byl optimista a hledal nejlepší projevy v životě a snažil se je zachránit pomocí malebné kinetiky jeho kartáčů.
Как художник Ренуар, картины которого излучают světlo, věděl, jak najít a vykreslit pouze radostné a šťastné tváře. Tvůrce z velké části díky této schopnosti, jakož i vlastní lásce k lidem, učinil kvintesenci svého umění žen.
Obrázky Renoira se jmény "Jeanne Samari","Ballerina", "Bathers", mu dala znalce ženské přírody, který měl svůj vlastní ideál krásy a byl mimozemšťanům konvencí. Ženy v Augusteho obrazech jsou rozpoznatelné a každý, kdo se kdy setkal s historií malby, dokáže rozpoznat ruku mistra. Každá dáma se vždy dívá z plátna očima naplněnými žízní po lásce a touhou po změně. Mezi běžné rysy, které jsou vidět ve všech ženských portrétech umělce, patří všechny dámy v obrazech malé čelo a těžkou bradu.
V roce 1877 se konala osobní výstavavýstavy umělců v rámci impresionismu. Z většiny děl vzbudily největší zájem obrazy Renoira s názvem „Portrét Jeanne Samari“ a „Portrét Henrietta Henriota“. Dámy - herečky zobrazené v obrazech. Autor maloval jejich portréty více než jednou. Obrazy upoutaly pozornost především díky dovedně vytvořené iluzi mobility bílo-modrého pozadí, která postupně kondenzuje kolem obrysů ženské Henriett a vede diváka k jejím sametově hnědým očím. Přestože celá expozice vyšla velmi kineticky a emocionálně, zároveň zůstala nehybná, s důrazem na kontrast tmavých obočí a poddajných červených kadeří.
Pierre Auguste Renoir, jehož obrazyvyzařují ducha impresionismu, pokračují v práci až do posledních dnů života a nedovolují, aby ho choroba odstranila z barev. Kromě lásky k zobrazení ženské přírody se umělec proslavil také svou schopností efektivně využívat barvu a pracovat s těmi barvami, ke kterým se jeho řemeslní kolegové jen zřídka uchýlili.
Auguste je jedním z mála, který se dovedně uchýlilpoužití kombinací černé, šedé a bílé barvy na jejich plátnech tak, aby obrazy nevypadaly „špinavě“. Umělec navštívil myšlenku experimentování s tímto barevným schématem, když nějak seděl a sledoval dešťové kapky. Mnoho historiků umění si všimlo, že umělce lze nazvat mistrem obrazu deštníků, protože se k tomuto detailu ve své práci často uchýlil.
Z velké části mistr pracovalvápno, neapolská žlutá barva, kobaltová modrá, koruny, ultramarín, kraplak, smaragdově zelená barva a vermilion, ale jejich obratná kombinace vedla k neuvěřitelně malebným dílům. Blíže k 1860, když impresionismus nabíral na síle, Renoirova paleta barev prošla změnami a začal se uchýlit k jasnějším odstínům, například červené.
Případ přivedl Renoira na schůzku s neméněvýznamný pro francouzské umění malířem, Claude Monet. Jejich osudy byly propojeny a nějakou dobu žily ve stejném bytě, neustále si honily své dovednosti a zobrazovaly se na plátnech. Někteří kritici argumentují, že podobnost jejich obrazů je tak zřejmá, že pokud by to nebylo pro podpis v levém dolním rohu, bylo by technicky nemožné rozlišovat mezi nimi. V jejich práci však existují jasné nesrovnalosti. Například, Monet se zaměřil na hru světla a stínu, díky čemuž vytvořil své kontrasty na plátnech. Auguste ocenil barvu jako takovou, od níž jsou jeho obrazy duhovější a plné světla. Dalším zásadním rozdílem v práci malířů bylo to, že obrazy Renoira, se jmény, s nimiž jsou ženy určitě spojeny, byly vždy přitažlivé k zobrazení lidských postav, zatímco Claude Monet je určitě vedl k pozadí.
