Человечество на протяжении столетий стремилось fixovat pomocí různých uměleckých prostředků nejen zcela hmotnou okolní realitu, ale i jejich emoce, zážitky a pocity. Každá epocha se projevila v novém nebo starém, ale upraveném uměleckém stylu, který jí odpovídal. Někteří z nich prostě vyšli z módy a byli zapomenuti, zatímco jiní se stali klasikou a dnes slouží jako standardy.
Pro začátek, slovo "hyperrealismus"složený ze dvou slov: latina - realis - "skutečný", "skutečný" a řecký - hyper - "přes." To znamená, že oddělený pohled na realitu, jako by z boku, shora, mimo situace. Kritici a kritici umění často používají termín „nová materialita“ ke sjednocení a společnému zvážení hyperrealismu a fotorealismu, malby a práce umělců, pokud jde o tyto termíny jako synonyma.
Hyperrealismem se tedy rozumíumělecký směr v malbě, založený na fotograficky přesné reprodukci reality, kombinující přirozenost obrazů a zároveň jejich dramatické odcizení.
Kritici umění poznamenají, že hyperrealismus v malbě se blíží pop artu. Kombinuje je jako komplexní kompozici a zaměřuje se na pragmatismus a naturalismus, někdy nadměrný.
Vznik ve Spojených státech v 60. letechXX století takový směr jako hyperrealismus, se stal docela významnou událostí pro celý svět vizuálního umění. První američtí hyperrealisté jsou:
Брюссельская выставка произведений искусства, v roce 1973, který byl o něm publikován, byl katalog nazván „Hyperrealismus“. V malířství byli zastoupeni především Američané. Vystaveny byly však práce řady evropských umělců, kteří v tomto směru vytvářeli: Gnoli, Delcol, Gerhard Richter, Klafek.
O třicet let později bylo slovo "hyperrealismus"používá k označení stylu umělců napodobujících fotografie pomocí různých obrazových prostředků. Jejich plátna zobrazují moderní výlohy a stanice metra, technická zařízení, budovy a lidi, různé domácí spotřebiče a potřeby pro domácnost, potraviny.
Hyperrealismus v malbě se vyznačuje precizností a vášní, reprodukcí okolní reality bez emocionálního postoje umělce.
Особенностью этого направления является имитация fotografie a inherentní princip automatizace fixace, stejně jako dokumentarismus a poněkud mechanická povaha obrazů. Ve svých plátnech se umělci tohoto žánru snaží vytvořit atmosféru určitého superrealismu - odcizeného a statického, chladného a vášnivého, odděleného od diváka.
Nejedná se však o klasické žánry, ale o zvláštní skupinu pozemků, které lze definovat jako objektivní svět - ulice měst a lidí.
S ohledem na pozemky, které používajíhyperrealismus, tvořivost, obrazy umělců amerických i ruských, je snadné odhalit některé společné rysy v pečlivém zpracování detailů a negaci abstraktních forem, jakož i všímat si rozdílu v tématech a zobrazovaných objektech. Obraz úspěchu spotřebitelské společnosti (zboží v jasném, lesklém odstínu) je zvláštní pro západní hyperrealisty.
Domácí umělci tohoto směru, jako například O. Flek, R. Goinza, ve svých plátnech představují především objekty okolní reality (cihlová zeď nebo plot).
Když se poprvé podíváte na scenériihyperrealističtí umělci mají dojem, že se zajímají pouze o moderní megacity a neonové nápisy, dálnice a opuštěné ulice, stejně jako o obyčejné a zdánlivě neobyčejné projevy jednoduchého života. V krajinářských dílech můžete vidět prázdná města a ulice, některé umělé, naplněné pocitem osamělosti a zkázy. Zvláštní pozornost je v hyperrealistické krajině věnována obrazům dopravních značek, které působí jako osudové znamení a prokládací dráty, které slouží jako nit Ariadne v moderním světě.
Hyperrealističtí umělci nekopírují skutečnélidí a detailně a velmi spolehlivě je kreslí takovým způsobem, že se získají velmi realistické obrazy s vypracovanými nejmenšími detaily a detaily.
V tomto směru je obvyklé používat takové pokročilé techniky a techniky fotografie a kina jako:
Můžeme to tedy říciumělci hyperrealismu vytvářejí přesvědčivou a barevnou iluzi reality, která je v díle věrohodnější, než ve skutečnosti je. Práce tohoto směru symbolicky odrážejí moderní prostředí a upozorňují na každodenní podrobnosti každodenního života.
