En succesfuld replika er en kunst.

Teaterets fødsel begyndte for mange århundreder siden ilangt gamle tider. En af de første skuespillere var kultpræster, gudernes tjenere. De udførte med deres memoriserede ritualer, som de vidste perfekt, en handling (spillede roller). Masker, specielle ritualtøj - dette er en slags scenekostumer.

Andre forfædre for skuespillerne var jestere, de ogsåpåklædte kostumer, undertiden masker, og som præsterne udførte deres roller hele deres liv. Da der er fungerende dynastier nu, så var der også en klan af præster og et jestergilde. Sandsynligvis skabte et sådant "slægtskab" et andet forhold til antikens skuespillere. For beskueren blev nogle skuespillere, som præsternes legemliggørelse, kunstens tjenere, andre - useriøse, undertiden uhøflige jokere.

Ordløs spil

Først var skuespillernes skuespil uden ord, og de begyndte at kalde dem skuespillere senere, til at begynde med var det mimre, imitatorer. Hvis du tænker over det - er handling og mestring faktisk et spil, efterligning, handling.

Og først efter lang tid dukkede opDen første kopi af skuespilleren. I det gamle Grækenland blev ikke kun korte scener af mim fra borgernes liv spillet. Hele teaterforestillinger begyndte at vises med lyden af ​​små scener, der fik publikum til at opleve al action sammen med skuespillerne.

Grækerne værdsatte deres skuespillere sammen med de olympiske helte, tildelt de bedste, gav dem gaver. De havde ikke professionelle skuespillere, teaterforestillinger var en del af deres liv.

Forekomst af et erhverv

Førstnævnte optræder som erhverv idybe middelalder i Italien. Og så blev det klart for mange, at kopien ikke kun er ordets mestring, men også en slags oratori. Det var faktisk ikke uden grund, at forholdet mellem teatret og kirken forværredes i disse dage. Ministrene begyndte at kalde skuespillerne "djævelens heralds."

Replika er en dialog i teaterforståelsenmellem skuespillere er fiktion en erklæring af litterære helte imellem. I Frankrig, i det syttende århundrede, var hovedordet i teatret. De skrev skuespil om filosofiske emner, skuespillerne brugte meget tid på at huske tekster, så en smuk harmonisk tale lød i forestillingerne, og denne tendens, når ordet sejrede over handlingen, kan spores tilbage til det nittende århundrede.

Skuespillere i alle aldre har været et uærligt folk og ikkealtid forudsigelige, ofte for at glæde seeren, ”glemte” de reglerne, og fra scenen lød der derefter en dialog med publikum mellem den memoriserede tekst. En kopi er en overraskelse, en dialog med publikum, dette er en ny trend fra det nittende århundrede.

Det tyvende århundrede blev det mest fordelagtige for teatret,der gav Rusland vidunderlige dramatikere, skuespillere, instruktører. I forestillingerne fra begyndelsen af ​​århundrede i mange teatre, så seerne kun spillet af hovedpersonerne, de bedste signaler blev kun skrevet til dem, der var ikke noget generelt ensemble af spillet med andre skuespillere.

Volumetriske produktioner

Tak til Konstantin Sergeyevich Stanislavsky ogVsevolod Emilievich Meyerhold, disse stereotyper af en skuespillers spil blev brudt, de opnåede et fælles ensemble i spillet, når alle skuespillere, der var involveret i forestillingen, skulle vise publikum et billede af personernes liv. Stanislavsky sagde, at en velvalgt linje altid er halvdelen af ​​legens succes. Nogle skuespillere, der spiller understøttende roller, huskes ofte af en kø, der passer godt til konteksten. Takket være biografen blev nogle skuespillere, der aldrig har spillet hovedrollerne i filmene, berømte og genkendelige kun på grund af velvalgte og spillede kopier.