Store spanske kunstnere i deres værkerberørt af emner, der vedrører enhver person, så deres navne har været i århundreder. Fra El Greco kan ni sådanne mestre, der levede fra det 16. til det 20. århundrede, skelnes. Den højeste blomstring er det 17. århundrede. Ellers kaldes det også Golden. Dette er en barok periode.
Den første, der priste den spanske skole, var græskDomenico Theotocopoulos (1541-1614), der fik tilnavnet El Greco i Spanien. I disse dage brændte ofte bål for kættere. Derfor blev sekulære emner næppe berørt. Staffeli og freskomaleri er forskellige illustrationer til de hellige skrifter. Men selv her bør man udvise stor forsigtighed. Traditionelle fortolkninger var påkrævet.
El Greco kombinerer religiøse temaer medfantastisk farve og skønhed, der går foran barokets udseende. Et af hans mesterværker, ”Apostlerne Peter og Paul” (1582-592), opbevares i Rusland. Den skildrer den enkle analfabeter fisker Peter og skaberen af hele den kristne lære, en højtuddannet Paulus, naturligvis, med Bibelen. I de første århundreder vandt kristendommen alle hjerter med sin kærlighed til mennesker, barmhjertighed og enkelhed - det var nok til kun at tro, og enhver person, uddannet og ikke, fattig eller rig, blev kristen. Spanske kunstnere har lært meget af maleren, der havde en unik stil forbundet med øjensygdom. Men i en lang periode blev hans maleri glemt og genopdaget efter tre århundreder.
Som andre steder er katolicismen stadig stærk, mereDesuden repræsenterer det en magtfuld og formidabel styrke, der kræver, at en person dræber kødelige ønsker og glæder og fordyber sig fuldstændigt i religiøse ritualer. Spanske kunstnere som Jose Ribera (1591-1652), Francisco Zurbaran (1598-1664), Diego Velazquez (1599-1660) og Bartolomeo Murillo (1617-1682) er de lyseste repræsentanter for denne periode. De er bekendt med værkerne fra Caravaggio, der har en stor indflydelse på dem, ikke af deres stilleben, men ved deres forståelse af, hvad død er, og hvor tæt den kommer i kontakt med livet.
Denne forening er noget vilkårlig.Jose Riberas malerier (1591-1652) er kendetegnet ved temaer relateret til martyrdød og naturalisme i skildringen af lidelser fra helgener og helte fra mytologi såvel som den skarpe kontrast mellem lys og skygge. Francisco Zurbaran (1598-1664) skaber sine bedste malerier malet med lyrisme i 30'erne af 1500-tallet. I 1662 skrev han med ømhed, "Madonna og barn med døberen Johannes."
Lys billede af babyen i midtenenkel og naturlig komposition, tiltrækker øjeblikkelig opmærksomhed, ligesom Madonnas sarte ansigt og John's gyldne tøj, der knælede, ved hvis fødder der er en symbolsk hvid får. Den voksne Kristus vil være hyrde for en enorm flok af dem, der troede på ham. Zurbaran skriver kun fra naturen - dette er hans princip ved hjælp af kontrasten fra dybe skygger og stærkt lys. Zurbaran var venner med den strålende kunstner Diego Velazquez, der hjalp ham med ordrer. Spanske kunstnere forsøgte at støtte hinanden.
Oprindeligt en spansk kunstner, Diego Velazquez,han bor i Sevilla, han arbejder meget på genrescener samt allegoriske malerier. Men kendskab til italiensk maleri fra den kongelige samling ændrede hans æstetiske synspunkter meget. Det ændrer farven til blødt sølv og skifter til gennemsigtige toner. Med store vanskeligheder formår han at få domstolen for retten. Men kong Philip IV satte øjeblikkeligt pris på den unge kunstners gave, og han skabte efterfølgende portrætter af medlemmer af kongefamilien. Højdepunktet i hans værk var to malerier, uopløste indtil nu, før mange betydninger blev lagt i dem af kunstneren. Dette er "Menin" (1656), det vil sige afholdelse af hovmesterne under arvingerne af den kongelige trone, og "Straights" (1658).
I "Meninas" ved første øjekast virker alt enkelt.I et stort rum er en ung spædbarn omgivet af æresmeister, en livvagt, to dværge, en hund og en kunstner. Men bag malerens ryg hænger et spejl på væggen, hvori kongen og dronningen reflekteres. Om kongeparet er i rummet eller ej, er et af mysterierne. Der er mange flere, en kæmpe artikel. Og intet svar gives et enkelt svar.
Født i Zaragoza og bliver Goya (1746-1828)officiel domstolskunstner, men mister derefter dette sted og får stillingen som vicedirektør for Academy of Fine Arts. Uanset hvilken som helst kapacitet arbejder Goya meget og hurtigt ved at skabe pap til espalier, portrætter, maling kirker og maling til katedralen i Valencia. Han arbejder hårdt og hårdt hele sit liv, skifter som en mester, flytter fra lyse feriesammensætninger med rige farver til hurtig og skarp grafik, og hvis dette er maleri, så er mørkt og dystert.
Tegneskolen i Spanien dør ikke, menden næste kunstner af spansk maleri, en stor mester, vises i 1881. Dette er Picasso. Hvad der ikke er markeret hans arbejde. Dette er de "blå" og "lyserøde" perioder, og kubisme og surrealisme og pacifisme. Bag alle hans værker ligger en subtil ironi og et ønske om at sælge. Og han vidste, hvordan han skulle tegne. Ved at skabe portrætter af sin elskede i den kubistiske periode, der blev solgt som hotcakes, maler han det for sig selv i form af realisme. Og først efter at være blevet en velhavende person, begyndte han at lade sig tegne, som han vil.
Hans arbejde Don Quixote (1955) er lakonisk.Ridderen selv, hans egern, en hest, et æsel og flere vindmøller er afbildet. Don Quixote er let, vægtløs, og Rocinante er næsten en sæk med knogler. I modsætning hertil er Sancho til venstre en sort tung masse. Og selvom begge figurer står stille, er figuren fuld af bevægelse. Linjerne er energiske, iørefaldende, fulde af humor.
Bisarr berømt spansk kunstnerSalvador Dali. Denne person solgte alt. Og malerier og dagbøger og bøger. Han skabte sig en formue takket være den energiske hjælp fra sin kone Elena Dyakonova, bedre kendt som Gala. Hun var både hans muse og manager. Deres fagforening var meget succesrig kommercielt.
Afslutningen af denne artikel om emnet for berømte spanske kunstnere, må det siges, at de alle havde en lys personlighed som Spaniens sol.
