Isoparaphrase - dette er navnet på det maleriske elleret grafisk arbejde baseret på et maleri af en anden kunstner. Jo dybere indholdet af kildematerialet er, jo mere interessant er mesterens tilgang, der ønsker at tage et nyt kig på de anerkendte mesterværker, jo højere er betydningen af en sådan nytænkning.
Malerieserien "Meninas" af Picasso, oprettet på baggrund af den største skabelse af Velazquez, er resultatet af interaktionen mellem to genier adskilt i tiden, men ens i omfanget af kunstnerisk talent.
Maleri af Diego Velazquez (1599-1660)fire år før døden kræver gradvis indrejse og lang overvejelse. Det er fyldt med mysterier og fortolkningsimplikationer, der vises for hver ny generation af forskere og almindelige kunstelskere.
Meget er mystisk i det, startende med navnet. Spanske Las Meninas ("ære Maids") blev generelt accepteret, selvom hovedfiguren i maleriet er den fem år gamle datter af den spanske monark Philip IV - Infanta Margarita. Et lærred, der måler 2,76x3,18 m, kaldes et selvportræt af Velazquez, fordi kunstnerens figur foran et stort lærred, der omhyggeligt kigger ind i seeren, er ikke mindre signifikant end den lille prinsesse og hendes følge.
Der er også det eneste fælles billedekongeparret, løst som en uklar refleksion i spejlet. Der er derfor flere plotmuligheder: hofkunstneren maler det lille spædbarn og distraheres af de kongelige forældre, der er kommet, eller han har travlt med at arbejde på et enormt ceremonielt portræt af Philip IV og hans kone Marianne, der underholdes af deres eneste datter.
Alle meninens helte har et navn og en historie,komme ned gennem tiden. Dette giver yderligere kant til de billeder, der er oprettet af Velazquez. Pigen af ære Dona Maria Sarmiento, i en lav bue, serverer et fartøj med en drink til den kongelige pige, der i en stram og massiv kjole ikke kan bevæge sig frit og er tvunget til at opretholde sin kropsholdning i overensstemmelse med streng etikette. En anden ærepige, en nonne fra følge og spædbarnets livvagt, er også anspændt. Kun freak narre opfører sig naturligt. Dværgen Maria Barbola viser stolt den kongelige pris, og lille Nicolao sparker en kæmpe mastiff.
Maleren beundrer den lille prinsesse i detaljerabonnerer dem, der danner hendes følge. Kun dem, som hovmændenes og hans egen skæbne afhænger af, fortæller han ikke blik og yderligere indsats. Monarkens par er vage spøgelser i glasset, og den almægtige domstolsmarskal er en figur, der er frossen i åbningen, med ansigtstræk sløret med kontur.
Velazquez er en rigtig troldmand af lys og komposition. Selv samtidige blev ramt af den virkelighedsfølelse, der adskiller "Meninas". Faldende lysstråler og mystiske skyggerum supplerer og beriger historien fortalt af mesteren. Denne historie har været spændende mennesker i mere end tre århundreder, hvilket har givet anledning til deres egne foreninger. "Menaserne" fra Picasso, skabt i tiden for andre kunstneriske stilarter og åndelige værdier, er af særlig betydning.
Pablo Picasso (1881-1973) var 14 år, da hankom først med sin far til Prado -museet i Madrid. Siden da er Velazquez sammen med Goya, El Greco, Delacroix, Courbet, Poussin blevet en stærk indflydelse på dannelsen af kunstnerens syn på verden omkring ham og på maleriet. Under sine studier på Royal Academy of Fine Arts i San Fernando (1897-1898) kopierede han meget af disse mesteres malerier og trængte ind i deres "anatomi" og forsøgte at afsløre hemmelighederne ved deres magiske effekt på beskueren. .
Velazquezs lærred imponerede med fantastiskden psykologiske atmosfære, kompleksiteten i forholdet mellem karaktererne, kunstneren og beskueren. I erindringer om samtidige tilhørende forskellige perioder er der meget vidnesbyrd om Picassos beundring for Velazquezs geniale design, realisme, unikke komposition og mesterens højeste tekniske dygtighed.
Hans arv indeholder mange skitser og skitser,inspireret af et maleri af Velazquez. I 1957 udviklede Picassos associationer til Menin sig til en stor serie, hvor lærredet gennemgik omhyggelig analyse og analyse, hvilket bidrog til fødslen af nye følelser og uventede billeder.
Picasso skabte sine "Meninas" næsten præcis eftertre århundreder efter Velazquez. Han arbejder på denne cyklus fra august til december 1957 i sin villa i det sydlige Frankrig. Det indeholder 58 lærreder i forskellige skalaer og med varierende grad af brug af Menin -motiverne. Der er store monokrome og farvefortolkninger af hele lærredet og små værker, der skildrer hoved- og bipersonerne. Picassos serie "Meninas" indeholder også helt gratis improvisationer, uden direkte hentydninger, men stadig inspireret af billederne af Velazquez.
Dette arbejde tilskrives normalt den sene periode.kreativitet i Picasso. Det viser fraværet af tænkepunkter og den kunstneriske mods frimodighed, som var resultatet af intense kreative søgninger, der fangede mesteren i lang tid. Den frihed og frækhed, hvormed Picasso genfortolker "Meninas", er slående. Stilen i hans maleri i denne serie er legemliggørelsen af eksperimentets og reformismens ånd, som er hovedindholdet i hele mesterens liv. På tidspunktet for arbejdet med cyklussen var kunstneren 76 år gammel, han har længe opnået succes og anerkendelse blandt fagfolk og offentligheden, selvom nogle ser i hans værker om temaer for fortidens mestre et ønske om at overvinde tvivl om hans betydning .
Billedet, der markerede begyndelsen på serien, malede Picasso17. august 1957. Dette store lærred er monokromt og ser ufærdigt ud. I kompositionen, der i Picasso, i modsætning til originalen, udkom vandret, kan du se alle karaktererne. Her er forfatter-kunstneren, den lille Infanta og hendes følge, kongen og dronningen spejlet i spejlet og endda en hund. Men de metamorfoser, som deres billeder og hele billedets rum udsættes for, skaber en helt ny virkelighed.
Selv en flygtig sammenligning af malerierne af "Menina"Velazquez og Picasso afslører en anden tilgang til løsning af belysning og dybde i en scene som udtryksmiddel. I modsætning til den originale kilde, som overraskede seeren med ægtheden af lys og skygge, for en ny fortolkning, er forholdet mellem en klart synlig forgrund og dæmpede skyggefulde rum i et stort atelier ligegyldigt. Men selv med oversvømmende sidebelysning forbliver der en blændende strøm i åbningen bag marskalkens bagside, understreget af hoffmannens lakoniske silhuet. Dramaet fra denne "sorte mand" er kun en lille del af de følelser, lærredet genererer.
En opmærksom og fordomsfri seervil se, hvordan Picasso supplerer og ændrer det originale indhold. "Meninas" af Picasso demonstrerer et nyt indhold af genkendelige billeder. Kunstnerens figur vokser til en gigantisk struktur, der danner en næsten arkitektonisk struktur med lærredet. Korset på Velazquez's bryst er hypertrofieret, ifølge legenden, malet af kongen selv efter kunstnerens død. Ærespiger får en stivhed, der ligner aggression. Dværgene og hunden er som karikaturer, men deres komedie har ikke en let karakter af ren humor.
For anderledes fortolker visuelt "Menin"Picasso og Velazquez. Sammenligning af billedmetoder indikerer klart en tidsforskel på tre århundreder. Picassos vigtigste udtryksmidler er geometriisering og generalisering af form. Scenen bliver som en refleksion i glasskår. Energi genereres ved samspillet mellem linjer og fly, og realistiske billeder erstattes af symboler og masker.
Dette bliver tydeligere, når det er monokromtkompositionen erstattes af flerfarvede lærreder. Farve beriger den historie, Picasso giver karakteren. I en af varianterne giver den gule farve i figuren af Infanta hende en jordisk glød, der modsætter sig det aggressive miljø. I en anden bliver barnets ansigt til en livløs hvid trekant, et symbol på døden for enhver menneskelig følelse i et miljø, der lever med strenge ritualer. Picassos maleri, ligesom den originale kilde, kendetegnes ved rent billedlige fund, men det er deres semantiske indhold, der giver dem mulighed for objektivt at sammenligne malerierne. Velazquez og Picasso fortolker Meninas som en kompleks scene fuld af næsten litterært indhold.
Velazquez virtuose realisme og plastens sprogPicassos symboler tjener et formål - at vise verdensbilleder, der svarer til deres samtid. Derfor er det svært at opdage semantisk enhed ved at sammenligne billeder. "Meninaerne" i Velazquez og Picasso refererer til verdener, ofte modsat. Spørgsmålet om kunstnerens modstand mod ritualer og klasseforskelle, der er relevante for 1600 -tallet, omdannes i det 20. århundrede til problemet med kunstens rolle i den moderne verden.
I sit arbejde løser Picasso både global ogsærlige opgaver. Fra et nyt perspektiv vurderer kunstneren familiescenen, som har en lille pastoralitet i sin primære kilde. Dualiteten af den menneskelige natur, begrundet af filosofferne i begyndelsen af det 20. århundrede, er tydeligt udtrykt af Picasso. Hans ærespiger kan indeholde motiver til vrede og aggression, hofmarskal viser sig enten som en ildevarslende sort silhuet eller som et symbol på kristen lidelse. Selv en hund udstråler i et tilfælde komisk spontanitet, i en anden bliver det et frygteligt ulvlignende monster.
Men dette er kun en del af de filosofiske aspekter, deranalyseret af mestre. Mangfoldigheden af de rejste problemer, som beskueren løser for sig selv, er den vigtigste kvalitet, maleriet "Menina" af Velazquez og Picasso besidder. Dette er en fælles ejendom for al kreativiteten hos to spanske genier.
Alligevel er forskellen i tilgang til løsning af kreativitetopgaverne hos Picasso og Velazquez er meget store. Den definerende kategori her er kategorien af det ubevidste i kunsten, implicit i det regulerede livsform i 1600 -tallet og ligger til grund for søgen efter ledere af nye kunstneriske tendenser i det 20. århundrede. Maleriet "Meninas" af Velazquez og Picasso understreger dette særligt levende. Baseret på fundene fra fortidens geni skaber det førende avantgarde-kunstner i det 20. århundrede en verden bygget på emner, der er for afhængige af hans underbevidsthed. Det er svært at tro på bevidstheden om hver bevægelse af Picassos pensel og den absolutte omtanke for ethvert element i lærredet. I forhold til Velazquez er denne tilgang mere indlysende.
Klamrer sig til hvad som helst, den mest ubetydelige initialelement, når Picasso et opsigtsvækkende resultat. Da han på originalen så en tynd lodret streg bag ryggen på dværgen Nicolasito og henledte opmærksomheden på fingrenes usædvanlige position, skaber han i en af varianterne billedet af en dukke, der spiller cembalo.
Foreningsfrihed og grænseløs fantasiisær slående, når du sammenligner billederne. Velazquez og Picasso "Meninas" er fyldt med mange hentydninger og referencer, og valget af dette mesterværk som drivkraft til inspiration er absolut ikke tilfældigt. Forbindelsen mellem de to lærreder gennem århundrederne er indlysende. De gåder, som mesterværket i 1600-tallet indeholdt, løses på hver deres måde af lærredet fra den store avantgarde-kunstner. Samtidig er mange af de problemer, Picasso udgør for seeren, tidløse.
Hvad er de største forskelle mellem de to mesterværker?
De har også tilfælles:
