Nøgne eller nøgenhed er en afgrundlæggende genrer for maleri. Dette var tilfældet i forhistorisk tid (husk stenen "Venus"). Gennem menneskehedens historie har kunstnere haft den største interesse i det nøgne krop, som ikke er forsvundet til i dag. "Nudes" i det 21. århundredes maleri har optaget den århundreder gamle oplevelse af at skildre kroppen.
Den primitive kunstner så i billedet af kroppen(primært kvindelig) et symbol på frugtbarhed og gav det passende forhold. Med udviklingen af civilisationen ændrede sig også kanonerne til en persons billede: I det gamle Egypten dukkede de første kanoniske billeder af mennesker op, som senere gav plads til græske skulpturer og fresker.
I det gamle Grækenland nåede kulten på det nøgne legemeapogee - nøgenhed blev ikke betragtet som uanstændig og trassig, billeder af atletiske kroppe blev udført i fuld overensstemmelse med forskernes anatomi og opdagelser (det gyldne forhold er et eksempel).
Med spredningen af kristendommen, nøgenhedi maleriet mistede hun pludselig terræn - nøgenhed blev personificeringen af syndighed og demonisk fristelse. Ikke desto mindre kunne illustrationer af nogle bibelske scener ikke undgås billeder af det nøgne legeme.
Ved slutningen af middelalderen havde nøgenhed mistet sin status.forbudt frugt, og med renæssancens begyndelse begyndte en ny blomstring af maleri, også inden for nøgengenren. Antropocentrisme, der er karakteristisk for renæssancens tænkere, var legemliggjort i billedkunst. Nøgen i malerierne af Raphael, Michelangelo, Da Vinci og andre kunstnere fra den tid blev en integreret del af deres verdslige malerier og kirkemalerier. Virkelig genkendelige forfatterstilarter er dukket op - bunkerne af massive kroppe af den samme Michelangelo er svære ikke at genkende.
I det 16. århundrede var der igen en afgang franaturlighed, æstetiske ideer ændrede sig, og en ny kanon af skønhed opstod, som omfattede unaturligt aflange kropsproportioner. Snart under indflydelse af kontrareformationen blev nøgen igen fordømt af kirken. Men i begyndelsen af det 16. århundrede gav manerismen igen plads til naturlighed. Denne periode fødte store mestre som Caravaggio, Rembrandt og Rubens, der viste menneskekroppen i sin helhed, uanset hvad det betyder. De portrætterede ikke kun skønhed, men også mangler. Nøgenheden i maleriet af disse kunstnere er præget af dyb psykologi.
Den kommende periode med klassicisme (XVIII århundrede)sætte en stopper for psykologisk forskning. Denne gang markerede en tilbagevenden til den gamle tradition med sit strenge skønhedsideal. Men jo længere denne periode varede, desto mere degenererede denne tradition, og i midten af det 19. århundrede muterede klassicismen til tør akademisme, der var karakteristisk for den tidens officielle maleri.
Protesten blev annonceret af impressionisterne - "Morgenmadpå græsset "og" Olympia "Manet, der forårsagede en skandale, blev begyndelsen på en ny æra. Nøgenheden i maleriet slap endelig af den helligdommelige pseudomoral og fandt sand frihed.
I begyndelsen af det 20. århundrede begyndte æraen med frihed.Hver kunstner erhvervede retten til at fortolke menneskekroppen på sin egen måde, hvilket gav et fantastisk resultat. "Pigerne fra Avignon" af Picasso og stadig livlignende piger fra Matisse, prostituerede fra Georges Rouault - et slag i ansigtet med traditionel kunst, der fødte kunsten i det nye århundrede.
Mange tog vejen til forenkling, andre -ikke-forbud. Nøgen natur i moderne maleri er genstand for fri kunstnerisk fortolkning, hvis resultat er hele spektret af denne retning, fra abstraktion til hyperrealisme.
