Художественный стиль в искусстве Европы 17 – 19 århundreder, hvor den vigtigste egenskab var en dyb appel til gammel kunst som et ideal, standardklassicismen. Renæssancetraditioner fortsatte i maleri såvel som i skulptur, arkitektur og andre former for kreativitet - tro på det menneskelige hjerte, tilbedelse af idealerne om måling og harmoni i den antikke verden.
Udviklingen af classicisme dukkede op i Italien i slutningen16. århundrede. Den europæiske stil begyndte at tage form i brystet af den franske kunstneriske kultur. Den æstetiske værdi af denne æra er kun tidløs, evig. Stor betydning var knyttet til kunstens uddannelsesmæssige og sociale funktion. Derfor sætter klassikismen i maleriet frem de nyeste etiske normer, der formen billederne af sine helte: underkastelse til det generelle personlige, lidenskab til grund, pligt, offentlighedens højeste interesser, universets love, modstandsdygtighed over livets omskifter og skæbnesvangdelighed. Orientering til varige billeder, til en rimelig start definerede reguleringen af kunstneriske love, de normative krav til klassisk æstetik, et strengt hierarki af eksisterende genrer - fra "lavt" (portræt, landskab, stilleben) til "højt" (mytologisk, historisk og religiøst). Hver genre fremsatte meningsfulde strenge grænser og formelle klare tegn.
Den første klassikisme i maleriet introducerede den franske N.Poussin, han er dens grundlægger. Billeder af kunstneren - "Død af Germanicus", "Rinaldo og Armida", "Arcadian Shepherds", "Finding Moses" osv. Alle er præget af harmoni af rytmisk farve og system, det etiske filosofiske indholds sublimitet.
Klassikisme i russisk maleri blev udtryktgodkendelse af den enkeltes skønhed, unik, usædvanlig. Den højeste præstation af denne epoke i maleri er ikke et historisk emne, men et portræt (A. Antropov, A. Agrunov, F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky, O. Kiprensky). Den russiske klassikisme i det 19. århundredes maleri optager et hæderligt sted, da det har sine egne opdagelser og træk. O. Kiprensky opdagede for eksempel ikke blot nye menneskelige kvaliteter, men også de nyeste muligheder for maleri. Alle hans portrætter er forskellige: hver har sit eget originale malingssystem. Nogle er bygget på skyggenes og lysets maleriske kontrast. I andre vises en subtil gradation af lignende, tætte farver.
Russisk klassicisme i maleri nødvendigvisforbundet med uvurderlige lærred af Bryullov. De kendetegnes af en kombination af akademisk klassikisme og romantik, nyhedskomplekser, teatralsk udseende af plast og belysning og sammensætningens kompleksitet. A. Ivanov formåede at overvinde mange mønstre, der var særegne for den akademiske teknik og gav sine værker karakterdomme for offerdomme til ideer.
Klassikisme i maleriet af Rusland fremmes ogsåsådanne berømte kunstnere: I. Repin, I. Surikov, V. Serov, I. Shishkin, A. Savrasov, I. Levitan. Alle af dem individuelt gjorde meget for deres lands kunst, og sammen blev de taget til hele verdens kultur.
