Giovanni Bellini (1433 - 1516)) - en fremragende renæssancemaler, den yngste søn af den venetianske kunstner Jacopo Bellini. Giovanni's første mentor var hans far, og Gentiles ældre bror havde også en vis indflydelse på arbejdet med novice-tegneren.
Den mest markante rolle i dannelsen af den unge kunstner blev spillet af den berømte maler Andrea Mantegna, der kom ind i Bellini-familien i 1453 og blev mand til søsteren til Giovanni, Nikolozia.
Personligt forhold mellem de nyligt præciseredepårørende voksede hurtigt ud til en gensidig faglig interesse i forbindelse med maleri. Andrea, som den lyseste repræsentant for de toscanske og florentinske malerskoler, formåede at formidle til Giovanni al hans oplevelse. Efter at Andrea blev hoffemaler for hertugen af Gonzag i 1460, fik hans lektioner periodisk karakter, men indflydelsen fra mesteren forblev betydelig.
Картины Беллини Джованни первого периода его kreativitet er kendetegnet ved et specielt fokus på plot-emner. Han valgte Madonna og barnet. Derefter vil kunstneren skrive mange madonnas i den venetianske stil, de vil alle blive portrætteret som tankevækkende og tabte tanker. Næsten alle Bellini Giovanni's malerier er markeret med stemplet af en dybdegående selv-kontemplation af karaktererne. Den bedste "Madonna" skrevet af ham i 1460 betragtes som den "græske Madonna".
Lærredets størrelse 82x62 centimeter oprettet medelementer af ikonmaleri klassikere, ligner Madonna Jomfru Maria, men med større vitalitet. Babyen i hendes arme er afbildet i en mere materiel dimension.
Billeder af Bellini Giovanni dedikeret til Madonna,skønt de bar en skygge af hellighed, var de stadig ret jordiske. Kunstneren forsøgte ikke at give sine figurer en bibelsk ånd, dette blev gjort ufrivilligt, da billedets tema var temmelig tæt sammenbundet med teologiens kanoner. Derudover dominerede religiøs tro i middelalderen alle områder af det offentlige liv, og kun de kunstnere, der fulgte kirkeloven, var efterspurgte. Alle andre blev erklæret kættere.
I 1462 begyndte Giovanni at skabe firestore triptykler til kirken i Venedig, der blev installeret på familiens altere på Scuola. På den tid havde malerierne af Bellini Giovanni allerede mistet billedets stivhed, karakteristisk for håbefulde kunstnere, kompositionen blev blødere, glattere. Og selvom hans vigtigste mentor, Andrea Montaigne, prædikede præcist stivhed på tegningen, rykkede Giovanni væk fra dette postulat. Han udviklede sin egen skrivestil.
Mellem 1470 og 1480Bellini blev påvirket af den berømte portrættermester Antonello da Messina, kendt for sin teknik til at bruge den rent olie-malingsmetode. Da Messina adopterede fra de hollandske kunstnere. Han benægtede temperament og foretrakkede oljemaling, som efter hans mening er i stand til fuldt ud at overbringe dybden af lysmætning.
Bellini Giovanni, hvis malerier allerede indeholdtfarvede skygger, blev en følger af Antonellos lære. Malerierne "Mourning of Christ" (1480) og "Madonna and Saints" (1476) er et eksempel på den tragiske storhed, der afspejles i oljemaleriets måde. Den tid Bellini kunst sporer overgangen fra den tidlige renæssance til æraen med den høje renæssance.
Maleriet blev malet til San Jobb-kirken iVenedig var alterbillede af Sacra Conversazione. Ikonografiske elementer kan ses på billedet, Madonna står på en trone foran kirkens apsis, de hellige, der omgiver hende, er i en tilstand af tankevækkende overvejelser. Arrangementet af karakterer er dybt gennemtænkt, der er et forhold mellem de hellige. Madonnaen ligger uden for det rum, der er givet til andre - hun har sit eget niveau.
Kirkebillede af Bellini Giovanni "Madonnamed de hellige "er kendetegnet ved en ligevægtsammensætning, oplyst af karakterernes åndelighed, mistet i tankerne. Kunstneren forsøger at kombinere plotets hellighed med farverige outfits, og han lykkes i denne grad - indholdet af lærredet er organisk og underkaster sig forfatterens intention.
I slutningen af det femtende og det sekstende århundredeBellini Giovanni, hvis malerier allerede blev betragtet som et eksempel på høj kunst, skabte et af hans mest markante værker. Det var "Madonna-søen", der gav indtryk af et undvigende strejf af liv og død. Derfor den uundgåelige religiøsitet på lærredet, dybden af fred og renhed. "Hellig allegori" (et andet navn på billedet) samlet på den venetianske terrasse hovedpersonerne i den hellige forstand, som hænger sammen i forbindelse med kunstnerens verdenssyn. Dette er Jomfruen, der tårner sig på en marmortrone; kvinder; gamle mænd; Sebastian gennemborede af pile; babyer på mosaikgulvet. Bag rækværket er apostlene Paul og Peter.
Одна из наиболее известных картин художника в aktuelt placeret i det største museum i verden - Metropolitan (i New York). Et lærred på 89 x 71 centimeter repræsenterer renæssancen. Billedet kan sammenlignes i popularitet kun med "Mona Lisa" af Leonardo da Vinci, som ligger i Paris Louvre.
På lærredet, oprettet i 1503, kunstnerenskildrede den henrettede Jesus Kristus. Billedet domineres af et strengt perspektiv og forvandles til et udvidet rum. Den organiske interaktion mellem bindene blødgør plotets spænding. I Bellini Giovanni's maleri "The Crucifixion" spores der "chichevento" maleteknikker, som kunstneren vil referere til mere end én gang i sit fremtidige arbejde.
Korsfæstelse af Kristus reflekteret på baggrunden af parafernaliteterIslam, minareter og bygninger i den østlige stil er synlige i det fjerne. Korset er gravet mellem de forladte kirkegårdsmonumenter, på jorden nedenfor er menneskelige kranier. Den generelle situation er deprimerende, ikke en sjæl omkring. Jesus korsfæstet på korset fremhæves ensom.
Billeder af Bellini Giovanni med en plot beskrivelse,der angiver skabelsesperioden og andre data er i de største museer i verden. Alle af dem er en del af verdens kulturarv og hører til hele menneskeheden. Selv de lærreder, der ejes af private samlere, er indirekte inkluderet på UNESCO-lister som en integreret del af verdens kultur.
Specielle udgivere frigiver museumkataloger, der repræsenterer Giovanni Bellinis værker - malerier (med navne, oprindelsesdato, kronologi og opbevaringsbetingelser). Bøgerne indeholder også biografiske oplysninger om maleren, hans livs historie og død.
I løbet af sit lange liv skrev kunstneren 32 værker, hvoraf mange er inkluderet i samlingerne af verdensberømte museer.
Dette er malerier af Bellini Giovanni. Listen er imponerende:
В большинстве своем шедевры Джованни Беллини er i Italien. De tilhører museer i Venedig, Bergamo, Firenze og andre større byer. Ingen malerier af den berømte kunstner i Rom. Dette skyldes tilsyneladende det faktum, at under den høje renæssance brugte den pavelige trone tjenesterne af mere ærverdige malere, og Giovanni var lige ved at starte sin karriere. Derudover var hans malerier, selvom de bærer elementer af ikonmaleri, stadig jordiske, og Vatikanet havde brug for fresker til kirker og katedraler i bibelsk stil.
Nogle af Giovanni Bellinis værker findes i store museer overalt i verden, såsom Metropolitan i New York eller i Washington. Der er mange mesterværker i London.
