Dyret har altid været uløseligt forbundet medmand. Kød fra alderen blev brugt til mad, skind lavet tøj. Evolution er gradvist åbnet og udvidet form for kontakt med dyret: tæmme Udyret blev en reel partner af hundene bevogte flokken og husly, er heste blevet genstand for bevægelse, køer og geder giver mælk. Listen, som du forstår, er utrolig lang.
Dyr, der bor i nærheden af en person, blev ufrivilligtog objektsobjektet, der er indbefattet i tegningerne. Animalistisk maleri stammer fra den antikke verden. Alle hørte om tegningerne på klipperne. Sfinkserne personificerede dyrenes og menneskers verden, tyrens symboliserede styrke, kattefristen og den naturlige visdom. Dyret blev gradvist et middel til åndelig udvikling af mennesker, udførelsen af skønhed, perfektion. Så der var en animalistisk genre.
Den fantastiske skønhed i den levende verden er sunget af galaksendyreartister. Den verdensberømte Vatagin, for eksempel bogstaveligt humaniserede dyr, afspejler arrogance, betydning, sværhedsgrad, melankoli, tristhed. Analysen mellem dyr og menneske gjorde det muligt at gøre dyrets billede mere forståeligt, mere rummeligt, til at forstå adfærd og handlinger.
Анималистический жанр — не только часть kunst, men også en del af litteraturen. Når vi nævner dyr i litteraturen (fortællinger, essays, historier, satirer, fabler), prøver vi trods alt ufrivilligt på dem et menneskeligt billede, menneskelige træk eller fordybelse og herliggørelse eller eksponering.
Den store mester Vasily Vatagin skrev ikke kundyr, men også udskårne billeder på en sten, klipp dem ud af træ. "En masse tager mand fra dyret, får en masse fra ham, men sjældent klar over, at dyret er ikke den effekt, ikke kun kød i vores hænder - et levende væsen, ofte ydmygt tolerere vold, lidelse og samtidig forstår den gode møder det samme .: dyb kærlighed, kærlighed, hengivenhed ", sagde han.
Den samme holdning blev udtrykt i deres malerier ogAndre kendte dyreartister: I. Yuanji (kinesisk kunstner, 11. århundrede); Frans Snyders, Jan Wildens, Ian Faith (flamske malere XV-XVI århundrede.), Paulus Potter (Holland, XVI århundrede), Mori Sosen (Japan, XVII c), Agassi (schweizisk maler, XVIII århundrede), franskmanden Eugène Delacroix (XVIII c) russisk billedhugger Peter Klodt, franske maler Philippe Rousseau, brite Rivière (engelsk maler), tysk billedhugger August Gaul, russiske billedhuggere og malere Vatagin, Groot, fårekyllinger, Lancer og andre.
I dag er en af de lyseste dyreartisterer måske den canadiske Robert Bateman, båret genren så tidligt som 12 år. I flere år har de levet igennem og passion for impressionisme, post-impressionisme og interesse for "a la Van Gogh", og den periode af kubisme, og impressionistisk abstraktion. Men alle faser var gennemsyret af naturen. At være en naturalist i det væsentlige søgte kunstneren at reflektere naturen med størst mulig nøjagtighed. I trediverne blev Robert Bateman gennemsyret af malerier af Andrew Wyatt, en realistisk kunstner. Det var da, at Bateman kom til frigørelsen og visionen om den enkelte sti i kunsten, som han er trofast selv nu. Dyreverdenen, der afspejles i Bateman's malerier, er forskellig fra uendelig. Dette er ikke en hvile, ikke en måde at tjene penge på. Det er et titanisk arbejde mættet med kærlighed og en uudtømmelig kilde til nye ideer. En animistisk genre er blevet til Robert Bateman en livsstil. Hans malerier forlade ikke nogen ligeglade.
Animalistisk genre er ikke bare en kortlægningdyrenes verden, ikke bare et billede, absorberet elsker at skrive dem kunstnere, det er også en grund til, og en opfordring til at tænke igen om inddragelse af det kortlagte verden af utrolig tæt med bånd ham, hvordan han er skrøbelig denne verden er, og hvor afhængig af os med dig ...
