Den russiske litteratur anerkendes verden overoffentligheden som en af de rigeste. Peru Russiske sprogforfattere ejer et stort antal værker, der nyder læsernes kærlighed i forskellige lande. Oprettelsen af forfatterne sættes på scenescener og bliver grundlaget for skærmbilleder. Men med poesi er alt ikke så enkelt - at formidle fornemmernes følelser og følelser på et andet sprog er ikke så let som det ser ud ved første øjekast. Men selv med næsten fuldstændigt omskrevne digte (i oversættelsen af teksterne er hovedidéen normalt bevaret, og resten er lavet fra bunden), er russernes digtere anset for at være en af de bedste forfattere. Hvad er årsagen til dette?
Generelt identificere klart nogen specifikkePerioder i udviklingen af den russiske poesi er meget vanskelige. Der er guldalderen, der er sølvalderen, så går den sovjetiske periode, men alt er ikke begrænset til så strenge grænser. Vers af russiske digtere blev udgivet, før Pushkin og Lermontov kom til litteratur, og selv med Sovjetunionens sammenbrud stoppede teksterne ikke med at skrive. Men som regel betragtes som en selvstændig genre siden begyndelsen af det nittende århundrede - det var i denne periode, at stjernen i den russiske poesi steg.
Den gyldne tidsalder er næsten toppen af udviklingen af den russiske poesi. Pushkin, Lermontov, Fet, Tyutchev - de arbejdede på omtrent samme tid.
Поэты и писатели России сначала пробуют себя в Classicismens genre, som senere erstattes af sentimentalisme og romantik. Det er på grund af kombinationen af disse genrer, at udtalelsen om falskheden, idealiseringen af den gyldne tidsalder dukkede op - forfattere forsøgte på enhver mulig måde at pynte virkeligheden. I slutningen af århundredet var situationen ændret: realismen begyndte at dukke op, som ikke kun kasserede sin forgængers sofistikering, men viste også alle menneskets laster og verden omkring ham. Senere blev satire tilføjet til ham, latter gennem tårer over alt der skete i Rusland i slutningen af det nittende århundrede.
Overgangen fra et århundrede til en anden gradvistudslettet realisme. Dekadenslitteraturen begyndte at fremstå, fyldt af angst, nervøs på grund af de kommende ændringer. Forværring af sociale konflikter, kunne den spirende revolution ikke undgå at ophidse de forfattere i deres arbejde vises første toner af patriotiske motiver. Russiske digtere vender sig til deres lands historie og forsøger at forudse den videre udvikling af begivenheder. Men her alle gør det på deres egen måde: én tilbage i kritisk realisme, forsøger at gøre hans tekster så klar for de mennesker, mens andre er skjult bag en mur af symbolik, ty til allegorier og ordspil, som om at sige mellem linjerne.
Med krisen af symbolik, hvor sådannedigtere som Block, Soloviev, nye genrer Acmeism overføre alle detaljer af verden (Akhmatova, Gumilev, Mandelstam), og futurisme, et oprør mod principperne i samfundet (Majakovskij, Khlebnikov). Den russiske litteraturs sølvalder er tæt forbundet med ændringer i samfundet, afvisning af traditioner og dristige eksperimenter i tekster.
Russernes digtere forventer ikke, at det socialeKuppet, som alle så meget forventede vil have sådanne konsekvenser. Med fremkomsten af den nye regering begyndte forfølgelse mod forrige generations forfattere. Enhver, der nægtede at skrive efter festen, blev underkastet undertrykkelse, et stort antal talentfulde forfattere blev tvunget til at emigrere under pres fra offentligheden. Hovedmotivet for den postrevolutionære poesi er sovjets forherligelse, idealiseringen af en ny verden, bygget i ordets ægte forstand på de gamle bones.
Nye virkeligheder har fortrængt futurisme og acmeisme,overgive sig helt til den socialistiske realisme. Skandaløsitet og skandaløsitet trak sig tilbage i baggrunden: de begyndte at blive betragtet som en masse ikke for begavede digtere, litteraturen blev så konkret og presserende som muligt. Men hun bevarede det vigtigste: interesse for en person som person.
Den store patriotiske krig døde, resterendeet mareridt i folks hukommelse. Og dikterne i Rusland greed greb på et nyt emne og lagde alle de tanker og følelser op i løbet af konfrontationsårene. Der er et helt lag af forfattere, der udelukkende arbejder i militærgenren, der glorierer folket og fortæller de forreste historier og deler de mest intime. Men sammen med dem skrev de dem, der forsøgte at distrahere folk fra den rædsel, de oplevede. Futurisme vender tilbage til poesi, eksperimenter med form af et digt, rytme og rim kommer. Den hele generation af tresserne arbejdede på at slette krigen fra folks hukommelse og erstatte den med lyse tanker. I denne periode arbejder Jul, Voznesensky, Evtushenko, hvis digte virkelig glæder deres enkelhed og lethed.
Moderne diktere i Rusland fortsætter deres arbejdeforgængere. De skriver om, hvad der omgiver dem, og om mystiske verdener, vende sig til klassisk versifikation og lege med form af tekster. De kombinerer uforenelige i deres vers, hvilket giver håb om den videre udvikling af den russiske poesi.
