Et geni er altid dømt til at være alene.Han har ingen at lære af, undtagen af sig selv, hvilket skaber det umulige. Geniet er forud for sin tid og skaber forudsætningerne for den videre udvikling af samfundet som helhed. Han bliver ikke forstået, foragtet og beundret. Sidstnævnte forekommer normalt efter døden. Og i løbet af sin levetid er han nødt til at forblive i glemsel. Temaet for ensomhed i Lermontovs tekster bliver det vigtigste, især i hans tidlige arbejde.
Lermontov faldt ind i en urolig periode med tvivl ogtænker på fremtiden, i en æra med forfølgelse af dissidenter, i en tid med håbløshed og undertrykkelse af kilderne til frihed. Det er selvfølgelig meget vanskeligt for en ung person at starte sin karriere med en benægtelse af den omgivende virkelighed. Det var svært for en digter med en romantisk sjæl at få anerkendelse i forfølgelsesperioden efter begivenhederne med decembristenes nederlag. Gengældelsen mod dem rørte ham dybt, og han betragtede det som en personlig tragedie. Som en ægte patriot oplevede Lermontov oprigtigt den vanskelige situation i Rusland uden at være i stand til aktivt at bruge sin styrke til at tjene moderlandet.
Digteren blev ikke kun skuffet i virkeligheden,men også i romantikken fra tidligere generationer. Dette fik ham til at øge sine krav til sig selv og yderligere stræbe efter idealet. Essensen af romantikken manifesterer sig i forventningen om en bedre verden, og det eksisterende liv virker midlertidigt. Helten ønsker en bedrift, hvorefter alt vil blive transformeret.
Temaet for ensomhed i teksterne til Lermontov i den førstevers gentager motiverne for den valgte helt i analogi med Byron. Men han indså snart, at hans arbejde var noget anderledes. Han kalder sig også en forfulgt vandrer med en russisk sjæl. Efter at være gået på vejen for en ensom fighter for sine idealer forblev Lermontov tro mod sig selv til slutningen. Fra de første skridt ledte han efter harmoni i venskab og kærlighed, men fandt det aldrig. Digterens holdning til mennesker, der behandler ham ligegyldigt og foragt, udtrykte han i vers: "... Og (jeg er sikker på) de vil have det sjovere med døden end med min fødsel." Da ”publikum” ikke forstod ham, vil han fortsætte med stolt at bære poesiens banner alene som den valgte. Samtidig indser han nytteligheden af sin konfrontation. Hvis andre ikke er udstyret med den samme gave, hvorfor kan de i alverden få det rigtigt?
Kærlighed og ensomhed i teksterne til M.Yu. Lermontov i stræben efter ægte følelser fandt heller ikke et svar, som han med tristhed skriver om: "Frygt kærlighed: det vil passere, det vil forstyrre dit sind med en drøm."
Digterens fine følsomhed fandt ikke et svar fra miljøet: "I folks øjne læste jeg siderne af vrede og vice."
Pushkins mirakuløse monument lyder fraoptimisme, mens Lermontovs digt "Profeten" sporer den smerte og håbløshed, som efterkommere fortjener at værdsætte hans arbejde. Denne enestående mangesidede personlighed kunne ikke komme overens med det banale og vulgære verdslige samfund, der boede i ledig snak og lediggang. På samme tid var Lermontov langt fra fattig og kunne godt bruge tid på ledig. Samfundet passede ham ikke. Næsten alle, han mødte, opfyldte ikke hans høje standarder for moral og intelligens. Han havde kun en ven, og han mistede den.
Temaet for ensomhed i Lermontovs tekster er et frivilligt valg som en måde at befri sjælen fra den obsessive ydre verden. Han fortolker dette emne som udvisning fra samfundet for evig vandring.
Desuden bevæger han sig selv væk fra denne verden på jagt efter fred og frihed. Digteren finder dem i harmoni mellem sjæl og natur. Han indser sit brud med samfundet og går ind på den valgte vej.
Ensomhed i Lermontovs tekster er knyttet til temaetfrihed. Hvis han i begyndelsen af digtet "Desire" kun drømmer om vilje, inkorporerer han den til sidst i virkelige billeder. At opnå uafhængighed er en sand værdi for ham, hvilket i det væsentlige viser sig at være uopnåeligt.
Kærlighed efterlader ham også alene selv ivers der åbnes for læsere som sider i en dagbog. De repræsenterer håb og skuffelser. Derefter finder han fred i harmoni med den omgivende natur, hvor "en stjerne taler med en stjerne."
Digteren beskriver naturen på en usædvanlig udtryksfuld måde.Hans digte er bemærkelsesværdige for deres fantastiske melodi og tankegang. Et vigtigt sted i værkerne blev besat af Kaukasus, hvor Lermontov i videst muligt omfang afslørede sit talent som digter og kunstner. Handlingen af hans malerier afspejler forfatterens romantik.
Meget kunstnerisk beskrivelse af naturbillederberoliger en oprørsk ånd, der finder harmoni i den. Digteren skaber drømmemotiver, hvor hans sjæl smelter sammen med verdenen, der blomstrer rundt. I denne drøm dør hans sjæl ikke, men hviler fra det, der så forstyrret før.
Da digteren realiserede meningsløsheden af konfrontation med samfundet, begynder digteren at tænke som en realist, "at give plads til fredelige ønsker."
Temaet for ensomhed i Lermontovs tekster skifter tilbaggrund, og han stræber efter mennesker, bliver borgerlig digter, der kæmper for retfærdighed. Han opsummerer sin ungdommelige romantik og tager vejen for realisme. Ægte liv afspejles i digterens arbejde på trods af at folk ikke opfattede det ordentligt. Han opfordrer sine samtidige til at opgive personlige oplevelser og genoplive frihedens ånd i poesi. Den romantiske og valgte helt fra tidlige tekster bliver en fremmed for Lermontov. Hans poesi, som han bruger som et våben i kampen for retfærdighed, bliver civil.
Opfordringer til en genoplivning af gratis ideer kunne ikkemodtages positivt af myndighederne. Digterens værker blev nådesløst styret af censuren, og han blev selv forvist to gange, fordi digtene syntes revolutionerende. Rusland på det tidspunkt kunne ikke acceptere Lermontov som en skaber. I fremtiden tjente hans digte som basis for de symbolistiske digtere. Skolebørn skriver et essay om temaet "Ensomhed i Lermontovs sangtekster". For nogle af dem får digterens arbejde dem til at forstå livet dybere og hjælpe med at finde deres rette vej.
