Lermontovs poesi er et rigtigt isbjerg, der studerersom du kan studere i mange år og ikke fuldt ud forstår al dens dybde og styrke af vores store landsmands talent. Ligegyldigt hvor blasfemisk det måske lyder, men ifølge mange kritikere var Lermontov mere talentfuld end Pushkin. Mere præcist præsenteres den poetiske gave i Mikhail Yuryevich mere koncentreret, rigere end i Pushkin, Lermontovs vigtigste idol.
De første trin i forståelse
De mest berømte digte fra Lermontov er inkluderet i cirklenaf vores læsning gradvist takket være lektionerne i russisk litteratur. I 5. klasse er dette den berømte "Borodino", som børn lærer udenad med glæde. Børn læser med interesse beskrivelsen af slaget, stifter entusiastisk nye historistiske ord, der introducerer hidtil ukendte virkeligheder i deres liv. Let, ubegrænset, fortrolig intonation, skiftevis tre- og fire-fods iambisk, fremkalder en følelse af venlig samtale, dialog, skaber effekten af forfatterens tilstedeværelse ved siden af læseren. Den patriotiske idé om arbejdet, afsløret på billederne af Borodin, finder det mest livlige svar blandt de studerende. Det karakteriserer i det væsentlige digteren selv, der elsker moderlandet "til hjertets smerte." Derfor sletter andre velkendte digte fra Lermontov, der kritiserer det socio-politiske system i Rusland, ikke vores oprindelige idé om digteren som en ægte søn af det russiske land.
Inden for skoleprogrammet
Stafetten i Mikhail Yurievichs patriotiske sangtekstertager et lille i størrelse, men overraskende rummeligt indholdsmæssigt mesterværk, som sjetteklassinger allerede lærer at kende - digtet "skyer". Den indeholder ligesom andre berømte digte fra Lermontov alt, hvad der generelt er iboende i hans poesi: ensomhedens rastløshed og længsel efter frihed, internt og eksternt, til et hjemland uafhængigt af eneveldet, hvis det er muligt, ikke at bo i et fremmed land, men hvor sjælen kalder. Når alt kommer til alt var digteren selv en "evig vandrer", som skæbnen kastede fra den ene eksil til den anden, fra det "søde nord" til Kaukasus, som blev stedet for hans død.
"Det ensomme sejl glimter" - ikke mindre berømtdigte af Lermontov. Værket er gennemsyret af romantik af kamp og heltemod, inderlig uro og stræben efter det smukke langt væk. Digtene ophidser de unges fantasi, giver anledning til endnu uklare drømme om et bredt livsområde, fri vind, salt havstråle i ansigtet og en bedrift, stadig ukendt, uforståelig, men så smuk!
Følelseskamp
Den uudtømmelige verden af Mikhail Yurievichs poesi har absorberetalle områder af vores følelsesmæssige liv. Lermontovs digte om kærlighed er et klart bevis på dette. Vi ved, at Pushkin var glad i sine venner, i oprigtig varm hengivenhed. Og mange kvinder, lyse, strålende, smukke og veluddannede, elskede ham, beundrede ham, holdt en rystende erindring om ham. Digteren, som denne artikel er viet til, er en anden sag. Næsten alle Lermontovs digte om kærlighed er tragiske. En af de allerførste, rettet til Ekaterina Sushkova, har et selvforklarende navn - "Tiggeren". Den lyriske helt, i hvilken digteren let kan genkendes, sammenligner sine følelser og oplevelser, bitterheden over skuffede håb med smerten fra en ulykkelig tigger, som en sten blev lagt i hans hånd udstrakt til almisse i stedet for et stykke brød. Varenka Lopukhina, Marie Shcherbatova, Katenka Bykhovets - det er muserne, der inspirerede Lermontov til at skabe udødelige linjer, undertiden fyldt med sorg, nogle gange rørende ømme og ydmyge, undertiden fyldt med håb, der ikke var bestemt til at gå i opfyldelse.
"... Så bliver min sjæl ydmyg af angst ..."
Lermontovs digte om naturen er et specielt emne. Mikhail Yuryevich har næsten ingen rent landskabstekster. En digter-filosof, han så den levende sjæl ved at være i skitserne af den omgivende natur. Oprørsk og rastløs, står i uforsonlig opposition med alt det dystre, grå, upersonlige, åndeløse, der var i Rusland og i hans samtidige, Lermontov, på den ene side, kun alene med naturen kunne være ham selv, opleve oplysning, renselse og oprigtig glæde. Husk de sidste linjer i digtet "Når den gulende majsmark er bekymret ..."? Den lyriske helt ser Gud i himlen, kaster byrden af bekymringer og bekymringer fra sjælen netop når han er i naturens bryst, hvor alt er harmonisk og smukt - ak, slet ikke som i den menneskelige verden. Denne skarpe kontrast, denne afgrund mellem perfektion af Guds verden, storheden i Guds plan, der skabte jorden og alle levende ting, og verdenen af menneskelige relationer, fast i kriminalitet, løgne, kunstighed, umoral, gennemsyrer et andet piercing lyrisk, usædvanligt smukt og gennemtrængende trist arbejde: elegie "Jeg går alene ud på vejen ...". Skønheden ved den stjerneklare nat er en skarp dissonans sammenlignet med de tanker, der overvælder helten. Det er ikke forgæves, at han drømmer om at glemme sig selv og falde i søvn for altid at give afkald på menneskets ufuldkommenhed.
Efterårssol
Efteråret blev sunget i mange af vores værkerdigtere. Pushkin selv indrømmede, at han fra sæsonen er glad "kun for hende" og kalder "øjnene charme." Lermontovs digte om efteråret er også fyldt med den skælvende glæde af en person, der er involveret i den højeste nadver - naturens sakrament. Digteren sammenligner de solrige refleksioner fra de sidste fine dage med den hemmelige sorg af ubesvaret kærlighed. Og han kaldte sig mere end en gang “et eget blad”, der blev revet af efterårsvinden fra sin oprindelige gren og ført bort et eller andet sted i det fjerne af hverdagens storme. Digterens oprørske, glødende sjæl, der stræber mod højden af højderne, flyver på tidens vinger til os, den nuværende generation af læsere, for at introducere os for det store mirakel - russisk klassisk litteratur.
